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lunes, 1 de octubre de 2007
viernes, 28 de septiembre de 2007
Hablemos de Cine envía saludos a Javier Vargas.
Gracias a los amigos del Blog Hablemos de cine Mexico, por los saludos enviados en el podcast numero 53, es un honor para mi que tomen en cuenta mi nombre y mi país. Sigan a delante con su blog, produciendo tan buenos espacios con tan importantes materiales sobre el cine.
El nuevo proyecto de Alfonso Rodriguez es sobre el béisbol
El director/productor de cine dominicano Alfonso Rodriguez, ya tiene en la mira un nuevo proyecto, y este se tratará sobre el béisbol.
El director de la exitosa Yuniol, espera contar con una constelación de estrellas para este nuevo proyecto, basado en un guión del empresario Jose Miguel Bonetti, [si ese mismo] y trata sobre la historia de un pelotero exitoso en las Grandes Ligas que es suspendido por el consumo de esteroides. Segun el artículo, Alfonso espera contar con Amaury Nolasco, Michelle Rodriguez, Dania Ramirez y otras personalidades relacionadas al cine y la televisión local.
También están confirmados, segun Alfonso, los peloteros del béisbol profesional David Ortiz, Pedro Martínez, Robinson Canó, Luis Polonia, José Lima y Moisés Alou.
Esta nueva aventura cinematografica de Rodriguez, esta prevista a ser estrenada en febrero del próximo año y tiene a un grupo de inversionistas que ya son recurrecuentes en el negocio. “Hay gente que cree mucho en la industria nacional, como es el caso de José Miguel Bonetti, Antonio Espaillat, Domingo Bermúdez, Manuel Corripio, Roberto Ángel y Carlos Salcedo, quienes se han comprometido con este proyecto, que tendría una inversión entre los 15 y los 20 millones de pesos”, dice Alfonso Rodríguez.
fuente: El Caribe
El director de la exitosa Yuniol, espera contar con una constelación de estrellas para este nuevo proyecto, basado en un guión del empresario Jose Miguel Bonetti, [si ese mismo] y trata sobre la historia de un pelotero exitoso en las Grandes Ligas que es suspendido por el consumo de esteroides. Segun el artículo, Alfonso espera contar con Amaury Nolasco, Michelle Rodriguez, Dania Ramirez y otras personalidades relacionadas al cine y la televisión local.
También están confirmados, segun Alfonso, los peloteros del béisbol profesional David Ortiz, Pedro Martínez, Robinson Canó, Luis Polonia, José Lima y Moisés Alou.
Esta nueva aventura cinematografica de Rodriguez, esta prevista a ser estrenada en febrero del próximo año y tiene a un grupo de inversionistas que ya son recurrecuentes en el negocio. “Hay gente que cree mucho en la industria nacional, como es el caso de José Miguel Bonetti, Antonio Espaillat, Domingo Bermúdez, Manuel Corripio, Roberto Ángel y Carlos Salcedo, quienes se han comprometido con este proyecto, que tendría una inversión entre los 15 y los 20 millones de pesos”, dice Alfonso Rodríguez.
fuente: El Caribe
Se confirma Transformers 2 para el 2009
La esperada secuela de 'Transformers' verá la luz en los cines a mediados del año 2009. Sus dos actores protagonistas repetirán papel.
- Mark Silverman / 27 de septiembre de 2007
'Transformers 2' se estrenará el año 2009. Y probablemente a mediados de dicho año. Michael Bay se encuentra nuevamente al frente del proyecto, cuyo rodaje podría iniciarse en los próximos meses.El reparto principal estará nuevamente encabezado por Shia Labeouf y Megan Fox, quienes también supeditaron su renovación en los papeles protagonistas a la continuidad de Michael Bay.Por el momento no trascendió ningún dato acerca del argumento principal de 'Transformers 2', aunque en un principio se habló de continuar desde el punto de finalización de la primera parte.
San Sebastián se acerca a su fin y Samuel Jackson hace brillar la alfombra roja
La 55 edición del Festival de San Sebastián volvió a vestirse de fiesta al recibir a otra de las estrellas hollywodenses que se han acercado hasta la ciudad vasca. El actor Samuel L. Jackson asistió a la presentación de su nueva película "Cleaner".
El filme, dirigido por el finlandés Renny Harbin, se presentó en la sección Velódromo, una parte del Festival que estrena películas en una pantalla de 400 m2 en el Velódromo de Anoeta, aunque no participan de ninguna competición. La película relata la historia de Tom, un 'limpiador' de escenas criminales que ayuda a borrar todo aquello que la policía no limpia.
Jackson estuvo muy agradable durante la presentación, bromeó durante la rueda de prensa y confirmó su predilección por las películas de acción, "Hago muchos personajes de acción porque me gustan y pagan las facturas", afirmó el actor.
Por otro lado, el certamen oficial que finaliza mañana sábado 29, contó ayer con las proyecciones de la nueva producción de John Sayles, "Honeydripper" y "Shadows in the palace". La primera de ellas decepcionó a la crítica con esta nueva cinta del realizador que deja sus clásicas películas políticas a un lado y toca el racismo y la música en esta nueva historia. La segunda, ópera prima de la coreana Meejeung Kim, tampoco convenció a aquellos que asistieron a sus pases.
En el día de hoy es el turno de "Padre nuestro", un drama americano dirigido por Christopher Zalla, que debuta en la dirección con este filme sobre inmigrantes ilegales; y de "Daisy diamond" del danés Simon Staho, un drama sobre sueños rotos e ilusiones frustradas.
La sección oficial concluirá el sábado con la proyección de "Flawless", lo nuevo del director de "El cartero (y Pablo Neruda)", Michael Radford. El festival cerrará así con la presencia de Demi Moore, una de las protagonistas de esta historia que gira en torno a un golpe perfecto dentro del mundo de los diamantes.
El filme, dirigido por el finlandés Renny Harbin, se presentó en la sección Velódromo, una parte del Festival que estrena películas en una pantalla de 400 m2 en el Velódromo de Anoeta, aunque no participan de ninguna competición. La película relata la historia de Tom, un 'limpiador' de escenas criminales que ayuda a borrar todo aquello que la policía no limpia.
Jackson estuvo muy agradable durante la presentación, bromeó durante la rueda de prensa y confirmó su predilección por las películas de acción, "Hago muchos personajes de acción porque me gustan y pagan las facturas", afirmó el actor.
Por otro lado, el certamen oficial que finaliza mañana sábado 29, contó ayer con las proyecciones de la nueva producción de John Sayles, "Honeydripper" y "Shadows in the palace". La primera de ellas decepcionó a la crítica con esta nueva cinta del realizador que deja sus clásicas películas políticas a un lado y toca el racismo y la música en esta nueva historia. La segunda, ópera prima de la coreana Meejeung Kim, tampoco convenció a aquellos que asistieron a sus pases.
En el día de hoy es el turno de "Padre nuestro", un drama americano dirigido por Christopher Zalla, que debuta en la dirección con este filme sobre inmigrantes ilegales; y de "Daisy diamond" del danés Simon Staho, un drama sobre sueños rotos e ilusiones frustradas.
La sección oficial concluirá el sábado con la proyección de "Flawless", lo nuevo del director de "El cartero (y Pablo Neruda)", Michael Radford. El festival cerrará así con la presencia de Demi Moore, una de las protagonistas de esta historia que gira en torno a un golpe perfecto dentro del mundo de los diamantes.
Roban a Ford Coppola un guión
cortesia:AFP
BUENOS AIRES (AFP) .- Cinco desconocidos armados irrumpieron la noche del miércoles en la casa del cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en Buenos Aires, ausente en ese momento, y robaron computadoras, llevándose el guión de su próxima película “Tetro”, a filmarse en Argentina, informó ayer la Policía.
Los ladrones forzaron la puerta de la vieja casona de dos plantas que el realizador de “El Padrino” adquirió hace unos meses por 900 mil dólares en el cotizado barrio de Palermo, que además de su vivienda es la sede de la productora del filme, Zoetrope Argentina, fundada por Coppola a mediados de año.
Los intrusos dominaron a la única persona que encontraron en la casa, un colaborador del realizador a quien golpearon e hirieron con un arma blanca aunque no de gravedad, y se llevaron todos los artefactos electrónicos que pudieron cargar, informó la policía a la AFP.
“Buscaban dinero, que no encontraron porque no había, y se llevaron computadoras y otros aparatos, como una cámara”, dijo a la prensa local una empleada de la productora quien actuó como portavoz del cineasta de 68 años, que no habla español.
“Queremos pedir, de parte del señor Coppola, que por favor devuelvan al menos la información que está en la computadora de él, donde está todo su trabajo creativo de mucho tiempo”, exhortó la vocera.
Hay la posibilidad de que quien reintegre el material sea recompensado.
BUENOS AIRES (AFP) .- Cinco desconocidos armados irrumpieron la noche del miércoles en la casa del cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en Buenos Aires, ausente en ese momento, y robaron computadoras, llevándose el guión de su próxima película “Tetro”, a filmarse en Argentina, informó ayer la Policía.
Los ladrones forzaron la puerta de la vieja casona de dos plantas que el realizador de “El Padrino” adquirió hace unos meses por 900 mil dólares en el cotizado barrio de Palermo, que además de su vivienda es la sede de la productora del filme, Zoetrope Argentina, fundada por Coppola a mediados de año.
Los intrusos dominaron a la única persona que encontraron en la casa, un colaborador del realizador a quien golpearon e hirieron con un arma blanca aunque no de gravedad, y se llevaron todos los artefactos electrónicos que pudieron cargar, informó la policía a la AFP.
“Buscaban dinero, que no encontraron porque no había, y se llevaron computadoras y otros aparatos, como una cámara”, dijo a la prensa local una empleada de la productora quien actuó como portavoz del cineasta de 68 años, que no habla español.
“Queremos pedir, de parte del señor Coppola, que por favor devuelvan al menos la información que está en la computadora de él, donde está todo su trabajo creativo de mucho tiempo”, exhortó la vocera.
Hay la posibilidad de que quien reintegre el material sea recompensado.
viernes, 21 de septiembre de 2007
III Bienal de Videoarte
La tercera Bienal de Videoarte que se esta celebrando durante todo el mes de septiembre en el Centro León de Santiago de los Caballeros, es un grandioso acontecimiento que de una u otra manera ayuda a los jóvenes realizadores en el cibao y del país a estar más de cerca de este mundo visual y sonoro. Desde este blog quiero felicitar a todo el equipo organizador de este grandioso evento, exhortando les para que continúen introduciendo actividades como estas en nuestra ciudad corazón. Además quiero felicitar al señor Juan Basanta y Peggy Guzmán por tan interesante dialogo realizado el pasado fin de semana en este festival de videoarte, a todos los que estuvieron presentes en ese conversa torio el cual se que aprovecharon saludos de mi parte. Al señor Víctor Valerío y Charlé Jorge el primero director del canal 29 y el segundo director de fotografía, a demás de los jóvenes realizadores allí presentes, continuemos apoyando el Centro León en sus actividades culturales.
CINEMA PARADISO
Indudablemente hablar de CINEMAPARADISO es hablar de una super película, la cual le doy la categoría de muy buena , dentro de las películas clásicas Cinema Paradiso es una gran obra de arte que por muchos años no podremos olvidar, una muy buena trama, su guión es incomparable y por supuesto una super realización. Esta historia nos lleva a un mundo donde la nostalgia de ser niños y los sueños se mezclan muy a fondo con la realidad de la vida. Cinema Paradiso indiscutible mente es y sera para mi la mejor película clásica que eh visto, por tal razón la coloco en un gran lugar de privilegios en mis películas recomendadas, les exhorto a todos que la busquen y puedan verla si aun no la han podido ver.
miércoles, 19 de septiembre de 2007
Inscripciones para Dominican Film
SANTO DOMINGO.- El Dominican International Film Festival (DIFF) anunció el cierre de las inscripciones de cineastas para la tercera versión que se celebrará del 8 al 11 de noviembre en las instalaciones del Sun Village Resort.
El festival estará exhibiendo una selección de las mejores producciones independientes del año. Muchos participantes retornan al festival para disfrutar de la selección de películas, discusiones, talleres y opciones de entretenimiento. El DIFF 2007 está aceptando inscripciones en las siguientes categorías: presentaciones estelares, documentales, cortos y producciones latinoamericanas.
Los filmes pueden ser sometidos a través de la página web: www.withoutabox.com. La fecha límite para ingresar las producciones vence el domingo. En la pasada versión del DIFF se presentaron 40 producciones procedentes de 14 países en seis lenguas diferentes.
Los principales filmes exhibidos fueron “Love Wrecked”, protagonizada por Amanda Bynes, Chris Carmack, Jonathan Bennett y Jaime-Lynn Sigler, filmada en más de un 80% en las locaciones del Sun Village Resort & Spa Cofresí; la conmovedora producción franco canadiense “L’Audition”, escrita y dirigida por Luc Picard y protagonizada por Picard y su hijo Henri; la película brasileña “O Casamento de Romeo e Julieta”, así como también “A Guide to Recognizing your Saints”, protagonizada por Dianne Wiest, Robert Downey Jr y Shia LaBeouf.
El DIFF 2006 contó con la presencia de las celebridades Luc Picard, Judge Reinhold y Dito Montiel, entre otros.
“El carnaval de Sodoma”, a la Muestra de Cine en octubre
fuente listin diarioSANTO DOMINGO.- La película “El carnaval de Sodoma”, del director mexicano Arturo Ripstein, inspirada en la novela del escritor dominicano Pedro Antonio Valdez, será proyectada por primera vez en el país en una presentación especial para la IX Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, que será celebrada del 1 al 13 de octubre.
En una rueda de prensa que ofrecieron los organizadores de la Muestra Internacional de Cine el pasado lunes, anunciaron los detalles preliminares de este evento que se celebra por noveno año consecutivo. Como siempre, cuentan con el apoyo oficial de la Secretaría de Cultura además de una serie de empresas privadas y por supuesto muchas de las embajadas acreditadas en el país, que han aportado una serie de películas elegidas por su gran calidad y su reciente fecha de producción.
El precioUno de los atractivos para este año es que llegaron a un acuerdo con la administración del complejo del Palacio del cine de Bella Vista Mall, quienes asumirán una parte del costo de las entradas para que el público pueda adquirirlas a tan solo 120 pesos por película.
Otra de las innovaciones es la participación por primera vez de Paraguay con la película “Hamaca Paraguaya” la cual será parte de la sección Opera Prima que premia a la primera obra cinematográfica de jóvenes realizadores.
Otros países participantes en esta nueva fiesta del cine independiente y de arte, son Alemania, Argentina, Bélgica, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Perú, Polonia, Suiza, Venezuela e Italia. Muchas de estas películas vendrán acompañadas de sus actores productores o directores con quienes el público podrá tener contacto directo durante las presentaciones de dichos filmes.
Como Chile ha sido uno de los países que más ha colaborado desde las primeras ediciones de la Muestra, presentando siempre filmes de alta calidad, ha sido nombrado como país invitado para esta nueva entrega y abrirá el evento con la película “El rey de los huevones”, una comedia escrita, dirigida y protagonizada por Boris Quercia. El resto de la representación chilena está compuesta por títulos como “Padre Nuestro”, “El rey de San Gregorio”y “Horcón, al sur de ninguna parte”.
Además de esta sección especial dedicada a Chile, habrá otras de importancia donde se presentarán filmes de Francia, como “Las Hermanas enfadadas”, “Vipere au Poing” y “A tout de Suite”; de Alemania las películas “Sophie Scholl, “Vacaciones” y la galardonada con el Oscar a la mejor producción extranjera “La vida de los otros” así mismo grandes obras de otros países como Italia, Suiza y México.
Otros títulos que participarán serán “La tarde”, de Alemania, “El día que mis padres se fueron de vacaciones” de Brasil, “La edad de la peseta” de Cuba, “El Carnaval de Sodoma” de México, “Persona non grata” de Polonia, “El amor y la ciudad” de Argentina, entre otros.
La responsabilidad de este año para elegir la mejor película recae en personas de gran relevancia dentro de la industria del la cultura y el cine nacional e internacional, como la directora mexicana Sonia Fritz, Cynthia Wiesner, distribuidora radicada en Puerto Rico, Joan Apaolaza, director de la revista “Noticine”, Alfonso Quiñones, periodista y crítico cubano radicado en República Dominicana y José de Laura, crítico dominicano.
ACTIVIDADEl crítico y periodista dominicano Máximo Jiménez se encargará, junto a los realizadores Humberto Espinal y Víctor Ramírez, de seleccionar la película que signifique el debut más prometedor de un autor.
Esta muestra trae como invitados internacionales a Ignacio Alliago, director de la Cinemateca de Chile; Tania Hermida, directora de la película “Qué tan lejos”; Diego Izquierdo, productor del filme chileno “El rey de los huevones” y a Rodrigo Triana, director de “Soñar no cuesta nada” La muestra Internacional de Cine de Santo Domingo está demostrando que se mantiene de forma consolidada como uno de los más importantes eventos cinematográficos del área del Caribe.
La jornada da la oportunidad al público de disfrutar obras inéditas o no comerciales y así mismo captar la atención de los mercados internacionales para la distribución, producción y difusión del cine en general, colocando a nuestro país como una opción considerable.
lunes, 17 de septiembre de 2007
“Del Color de la noche” de Agliberto Meléndez
Cineasta Dominicano Agliberto Meléndez junto a Geovanni Cuevas Director de la Escuela de cine GCfilm durante la búsqueda de locaciones para el cortometraje Mercado Nuevo.EL FILME RECOGERÁ MOMENTOS SIGNIFICATIVOS DE PEÑA GÓMEZSANTO DOMINGO।- Con un equipo humano integrado por profesionalesconsagrados, estudiantes y nuevos valores del cinenacional se acaba de iniciar la preproducción del largometraje dramatizado “Del color de la noche”, que recogerá los momentos más significativos de la vida del desaparecido líder dominicano José Francisco Peña Gómez y el medio socio-político en que vivió.
Vía: Listí Diario
SUBRREALISMO
CINE
SUBRREALISMO
SUBRREALISMO
Los orígenes del cine surreal
Hacia la primera década del siglo XX, el cine, que ya contaba con quince años, abandonó su modo de representación primitiva basado en la narración por medio de la acumulación de sucesivos cuadros autónomos, la frontalidad de lo representado y en los planos generales, para ingresar en una nueva etapa. “El nacimiento de una nación”, filmada en 1915 por el norteamericano David Griffith, marcó el inicio de un modelo narrativo clásico inspirado en la causalidad narrativa propia del naturalismo literario del siglo XX y en ciertos recursos, que darían nacimiento a la gran industria cinematográfica estadounidense.
Sin embargo, al igual que todo lo que podía ser considerado como modelo o clásico, pronto sería puesto en cuestión desde Europa por artistas que provenían de otras expresiones estéticas pero que se habían interesado en el nuevo arte. Hacia los años veinte las vanguardias artísticas, como ya lo habían hecho con la pintura y la literatura, asumieron la oposición al arte oficial y sus convenciones expresivas y se convirtieron en el movimiento cinematográfico alternativo.
En general, los cineastas de vanguardia provenían de la pintura y consideraron al cine una extensión de ésta. La imagen pasó a ser el aspecto principal de la narración. En su mayoría, el cine vanguardista, experimentaba recursos y técnicas sosteniendo el ritmo visual como principio gobernante, tanto para el montaje como para las escalas de los objetos o el tiempo de duración de los planos. Además, utilizaba estudiadas técnicas de composición y numerosos usos de las cámaras: angulaciones inusuales, efectos ópticos y distintas velocidades de filmación. Las vanguardias intentaban descartar la visión tradicional y enseñar nuevas maneras de mirar.
El Dadaísmo, nacido en Zurich en 1916, de la mano del poeta Tristán Tzara, en los años viente se habían instalado en París. El cinematógrafo se presentaba como una arma ideal para el ánimo de destrucción iconoclasta de Dadá y los artistas se lanzaron en busca de nuevas técnicas. En 1923 el fotógrafo y pintor Man Ray dio nacimiento al primer film del movimiento: “El retorno a la razón”, presentada por Tzara el 7 de julio de 1923 en París, velada en que se precipitaba la disolución de Dadá y nacia el Surrealismo. La obra no le gustó al público que produjo un gran escándalo en la sala lo que se condecía con los fines buscados por los dadaístas.
En 1924 el pintor Francis Picabia ayudado por el cineasta René Clair y el compositor Erik Satié concluyó “Entreacto”, imágenes sin sentido se mezclaban en el celuloide con extrañas escenas protaginizadas por varios integrantes de Dadá.
Las creaciones dadaístas continuaban con “Aneaic cinéma” del pintor Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray, un interminable desfile de círculos realizados mediante el uso de una plataforma giratoria semiesférica que movía figuras espiraladas con palabras escritas, produciendo ilusiones gráficas y juegos linguísticos. En esta película se encontraban ya elementos surrealistas a pesar de que se toma el ya nombrado “Manifiestos del Surrealismo” de Bretón (1924) como inicio del movimiento. Era dificil determinar el momento de pasaje del Dadaísmo al Surrealismo, incluso en el cine. Ambos grupos tienen continuidad entre si y se opusieron con igual energía a las normas del cine convencional
Hacia la primera década del siglo XX, el cine, que ya contaba con quince años, abandonó su modo de representación primitiva basado en la narración por medio de la acumulación de sucesivos cuadros autónomos, la frontalidad de lo representado y en los planos generales, para ingresar en una nueva etapa. “El nacimiento de una nación”, filmada en 1915 por el norteamericano David Griffith, marcó el inicio de un modelo narrativo clásico inspirado en la causalidad narrativa propia del naturalismo literario del siglo XX y en ciertos recursos, que darían nacimiento a la gran industria cinematográfica estadounidense.
Sin embargo, al igual que todo lo que podía ser considerado como modelo o clásico, pronto sería puesto en cuestión desde Europa por artistas que provenían de otras expresiones estéticas pero que se habían interesado en el nuevo arte. Hacia los años veinte las vanguardias artísticas, como ya lo habían hecho con la pintura y la literatura, asumieron la oposición al arte oficial y sus convenciones expresivas y se convirtieron en el movimiento cinematográfico alternativo.
En general, los cineastas de vanguardia provenían de la pintura y consideraron al cine una extensión de ésta. La imagen pasó a ser el aspecto principal de la narración. En su mayoría, el cine vanguardista, experimentaba recursos y técnicas sosteniendo el ritmo visual como principio gobernante, tanto para el montaje como para las escalas de los objetos o el tiempo de duración de los planos. Además, utilizaba estudiadas técnicas de composición y numerosos usos de las cámaras: angulaciones inusuales, efectos ópticos y distintas velocidades de filmación. Las vanguardias intentaban descartar la visión tradicional y enseñar nuevas maneras de mirar.
El Dadaísmo, nacido en Zurich en 1916, de la mano del poeta Tristán Tzara, en los años viente se habían instalado en París. El cinematógrafo se presentaba como una arma ideal para el ánimo de destrucción iconoclasta de Dadá y los artistas se lanzaron en busca de nuevas técnicas. En 1923 el fotógrafo y pintor Man Ray dio nacimiento al primer film del movimiento: “El retorno a la razón”, presentada por Tzara el 7 de julio de 1923 en París, velada en que se precipitaba la disolución de Dadá y nacia el Surrealismo. La obra no le gustó al público que produjo un gran escándalo en la sala lo que se condecía con los fines buscados por los dadaístas.
En 1924 el pintor Francis Picabia ayudado por el cineasta René Clair y el compositor Erik Satié concluyó “Entreacto”, imágenes sin sentido se mezclaban en el celuloide con extrañas escenas protaginizadas por varios integrantes de Dadá.
Las creaciones dadaístas continuaban con “Aneaic cinéma” del pintor Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray, un interminable desfile de círculos realizados mediante el uso de una plataforma giratoria semiesférica que movía figuras espiraladas con palabras escritas, produciendo ilusiones gráficas y juegos linguísticos. En esta película se encontraban ya elementos surrealistas a pesar de que se toma el ya nombrado “Manifiestos del Surrealismo” de Bretón (1924) como inicio del movimiento. Era dificil determinar el momento de pasaje del Dadaísmo al Surrealismo, incluso en el cine. Ambos grupos tienen continuidad entre si y se opusieron con igual energía a las normas del cine convencional
miércoles, 12 de septiembre de 2007
Lee
Ang Lee acepta cortar media hora de escenas de sexo de su película Lust, Caution, ganadora del León de Oro de la Mostra de Cine de Venecia, para sortear la censura china. En China no existe un sistema de clasificación por edades y es la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión la encargada de censurar contenidos, con la directriz de que "los filmes no adecuados para niños tampoco son adecuados para adultos". Aunque Lee reconoce que ha "dolido" cortar la película, subraya que la integridad ha quedado intacta. Está previsto que la película se estrene en China el 26 de octubre, un mes más tarde que su presentación mundial.
miércoles, 5 de septiembre de 2007
HOLLYWOOD
HOLLYWOOD. LA MECA DE LOS HORRORES
Hollywood. La meca de los horrores
Desde su nacimiento, Hollywood comenzó a coleccionar anécdotas y leyendas extrañas, films gafados y actores y directores amantes del Lado Oscuro que confirman que esa fábrica de sueños también ha sido una productora de pesadillas. Estas historias para no dormir han sido recopiladas por Miguel Ángel Prieto en "¡Malditas películas!" (T&B Editores). Tengan miedo, mucho miedo: les contamos algunos de los sucesos más terroríficos de la meca del cine.
lunes, 3 de septiembre de 2007
fuente el DIARIO LA PRENSA
los dominicanos han sido engañados
LOCALES Nueva York —
Juan Pablo Duarte fue un personaje racista, que pretendía en todo momento establecer una sociedad de raza blanca, sostiene Taína Mirabal, directora de la película “Padres de Racismo”।
Mirabal, quien se identifica como latina, sin confirmar sus raíces culturales, asegura que la historia de la República Dominicana está plegada de imprecisiones, “en donde se coloca a Duarte como si hubiese sido Jesucristo... pero la verdad es que Duarte fue un racista, esa es una verdad que ha sido ocultado por los grupos en el poder, que quieren mantener el control de los recursos del país.
De acuerdo a Mirabal, quien radica en la ciudad de los Angeles, Duarte y la Trinitaria fueron hijos de aquellas personas que mataron a los Taínos y explotaron a los africanos.
Sobre el significado de la bandera dominicana, indicó que ésta ser una copia de la bandera del imperio romano en tiempos de guerra y que asegura fue utilizada para asesinar africanos y judíos durante las cruzadas. Mirabal precisó que La cruz blanca promueve la supremacía blanca. “Lo que yo creo es que la gente de color no debería ondear la bandera si realmente se aprecia así mismo”.
Mirabal justificó la campaña de promoción lanzada por la agencia SPG Marketing, tomando en cuenta “que lo que se busca es informar a la comunidad hispana en general y a los dominicanos en particular, pues ellos tienen que entender que la historia de su país ha sido escrita por funcionarios pagados por sus gobiernos”.
De lo que se trata a través de esta película es de informar quien fue ese personaje llamado Pablo Duarte y cómo esta persona tomó el nombre de Dominicana de un grupo asesino y antisemita (dominicos), dijo.
A continuación la traducción de la entrevista.
¿Eres de nacionalidad dominicana?
Taina Mirabal: Los dominicanos fueron una orden de la iglesia católica. Ellos son los que encabezaron las matanzas en contra de los judíos, durante la inquisición española. Ellos fueron los que quemaron las casas de los indígenas taínos en el Caribe, México y América del Sur. La población que vive en aquella isla del Caribe y que lleva consigo sangre africana, no debería llamarse dominicano, porque nuestros ancestros fueron unos asesinos y represores.
¿Cuánta gente está detrás de este movimiento?
Mucha gente. yo sólo represento a una parte pequeña de un gran movimiento por los derechos civiles, que ha iniciado a expandirse en Latinoamérica y entre los latinos de Estados Unidos. Este movimiento lucha por los derechos de los africanos, de los americanos nativos y de las mujeres latinoamericana. Creo que a través de mi talento como productora estoy contribuyendo en un movimiento.
¿Que es lo que buscas a través de esta película?
Quiero que nosotros como “Latinos” nos veamos como lo que somos: nosotros somos negros. Nosotros somos nativos americanos, somos criollos y no esa gente que aparece en las telenovelas. Muchos de nosotros no venimos de España, incluso el español no es nuestro idioma. Creo que es tiempo de una redefinición y yo quiero contribuir con ese proceso.
¿Cómo iniciaste esta película?
La película está basada en el libro de José Molina, titulado ‘Padres del Racismo’, el cual se refiera la forma en que Juan Pablo Duarte y la Trinitaria inspiraron a otros grupos supremacistas a luchar contra los negros.
¿Cómo puedes decir que Juan Pablo Duarte fue un racista?
Lo primero que debemos hacer es dejar de comprar la falsa imagen de que Duarte como si fuese Jesucristo. Esa idea la ha impuesto el gobierno dominicano en los últimos 60 años a fin de promover entre la gente la “identidad dominicana” y mantener el control sobre la población. Duarte fue educado en España, en un sistema pro blanco y pro católico, en donde el comenzó a creer en la política de la “limpieza de la sangre”. Duarte trajo esa idea a la isla y la utilizó para unificar a grupos racistas que querían formar un país y con ello los recursos. Duarte y La Trinitaria siempre estuvieron en contra de la gente que hoy vive en República Dominicana.
¿Qué significa para ti la bandera dominicana? ¿Por qué sugieres no ondear la bandera dominicana?
La bandera dominicana sostiene el método de la supremacía a través del método de divide y vencerás. Ella no representa a la gente de color. La bandera dominicana es una copia de aquella utilizada por los romanos en tiempos de guerra. Esa bandera fue utilizada para matar a los africanos, a los judíos y moros. Duarte sólo agrego el color azul cuando dividió los colores de la bandera haitiana. La cruz blanca se mantiene como un símbolo de conquista de la supremacía blanca sobre la gente. Esa es la razón por la cual el Ku Klux Klan utilizó la cruz. Ellos la copiaron de Duarte.
¿Crees que los dominicanos conocen toda la verdad sobre este tema?
No lo creo. Ellos saben lo que otras personas han querido que ellos sepan, lo cual es una fantasía. Pienso que los han engañado por mucho tiempo.
¿Mucha gente cree que esta campaña ha sido lanzada por grupos de haitianos y tu formas parte de estos grupos?
Eso no es verdad. Ninguna persona que ha trabajado en esta película es de Haití.
La gente cree que esta campaña es en contra de los dominicanos. ¿Qué opinas al respecto?
Aquellos que piensan que estos lo hago en contra de los dominicanos, está en un error. Lo que queremos es que ellos se miren en un espejo. Yo quiero mucho a mi gente.
Mirabal, quien se identifica como latina, sin confirmar sus raíces culturales, asegura que la historia de la República Dominicana está plegada de imprecisiones, “en donde se coloca a Duarte como si hubiese sido Jesucristo... pero la verdad es que Duarte fue un racista, esa es una verdad que ha sido ocultado por los grupos en el poder, que quieren mantener el control de los recursos del país.
De acuerdo a Mirabal, quien radica en la ciudad de los Angeles, Duarte y la Trinitaria fueron hijos de aquellas personas que mataron a los Taínos y explotaron a los africanos.
Sobre el significado de la bandera dominicana, indicó que ésta ser una copia de la bandera del imperio romano en tiempos de guerra y que asegura fue utilizada para asesinar africanos y judíos durante las cruzadas. Mirabal precisó que La cruz blanca promueve la supremacía blanca. “Lo que yo creo es que la gente de color no debería ondear la bandera si realmente se aprecia así mismo”.
Mirabal justificó la campaña de promoción lanzada por la agencia SPG Marketing, tomando en cuenta “que lo que se busca es informar a la comunidad hispana en general y a los dominicanos en particular, pues ellos tienen que entender que la historia de su país ha sido escrita por funcionarios pagados por sus gobiernos”.
De lo que se trata a través de esta película es de informar quien fue ese personaje llamado Pablo Duarte y cómo esta persona tomó el nombre de Dominicana de un grupo asesino y antisemita (dominicos), dijo.
A continuación la traducción de la entrevista.
¿Eres de nacionalidad dominicana?
Taina Mirabal: Los dominicanos fueron una orden de la iglesia católica. Ellos son los que encabezaron las matanzas en contra de los judíos, durante la inquisición española. Ellos fueron los que quemaron las casas de los indígenas taínos en el Caribe, México y América del Sur. La población que vive en aquella isla del Caribe y que lleva consigo sangre africana, no debería llamarse dominicano, porque nuestros ancestros fueron unos asesinos y represores.
¿Cuánta gente está detrás de este movimiento?
Mucha gente. yo sólo represento a una parte pequeña de un gran movimiento por los derechos civiles, que ha iniciado a expandirse en Latinoamérica y entre los latinos de Estados Unidos. Este movimiento lucha por los derechos de los africanos, de los americanos nativos y de las mujeres latinoamericana. Creo que a través de mi talento como productora estoy contribuyendo en un movimiento.
¿Que es lo que buscas a través de esta película?
Quiero que nosotros como “Latinos” nos veamos como lo que somos: nosotros somos negros. Nosotros somos nativos americanos, somos criollos y no esa gente que aparece en las telenovelas. Muchos de nosotros no venimos de España, incluso el español no es nuestro idioma. Creo que es tiempo de una redefinición y yo quiero contribuir con ese proceso.
¿Cómo iniciaste esta película?
La película está basada en el libro de José Molina, titulado ‘Padres del Racismo’, el cual se refiera la forma en que Juan Pablo Duarte y la Trinitaria inspiraron a otros grupos supremacistas a luchar contra los negros.
¿Cómo puedes decir que Juan Pablo Duarte fue un racista?
Lo primero que debemos hacer es dejar de comprar la falsa imagen de que Duarte como si fuese Jesucristo. Esa idea la ha impuesto el gobierno dominicano en los últimos 60 años a fin de promover entre la gente la “identidad dominicana” y mantener el control sobre la población. Duarte fue educado en España, en un sistema pro blanco y pro católico, en donde el comenzó a creer en la política de la “limpieza de la sangre”. Duarte trajo esa idea a la isla y la utilizó para unificar a grupos racistas que querían formar un país y con ello los recursos. Duarte y La Trinitaria siempre estuvieron en contra de la gente que hoy vive en República Dominicana.
¿Qué significa para ti la bandera dominicana? ¿Por qué sugieres no ondear la bandera dominicana?
La bandera dominicana sostiene el método de la supremacía a través del método de divide y vencerás. Ella no representa a la gente de color. La bandera dominicana es una copia de aquella utilizada por los romanos en tiempos de guerra. Esa bandera fue utilizada para matar a los africanos, a los judíos y moros. Duarte sólo agrego el color azul cuando dividió los colores de la bandera haitiana. La cruz blanca se mantiene como un símbolo de conquista de la supremacía blanca sobre la gente. Esa es la razón por la cual el Ku Klux Klan utilizó la cruz. Ellos la copiaron de Duarte.
¿Crees que los dominicanos conocen toda la verdad sobre este tema?
No lo creo. Ellos saben lo que otras personas han querido que ellos sepan, lo cual es una fantasía. Pienso que los han engañado por mucho tiempo.
¿Mucha gente cree que esta campaña ha sido lanzada por grupos de haitianos y tu formas parte de estos grupos?
Eso no es verdad. Ninguna persona que ha trabajado en esta película es de Haití.
La gente cree que esta campaña es en contra de los dominicanos. ¿Qué opinas al respecto?
Aquellos que piensan que estos lo hago en contra de los dominicanos, está en un error. Lo que queremos es que ellos se miren en un espejo. Yo quiero mucho a mi gente.
viernes, 31 de agosto de 2007
PELICULA DOMINICANA INVITADA A MIAMI.
La película dominicana LAS CENIZAS DEL MAL, recibe invitación para participar en The Miami International Film Festival 2008, este uno de los festivales de cine mas importante de estados unidos. En estos momentos se está terminando de editar el largo metrage dominicano de 95 minutos para dar ce cita a tan importante encuentro del séptimo arte.
ZOE SALDAÑA EXITO.
Zoe SaldañaZoë Saldaña fue llevado en Nuevo-Jersey a los inmigrantes de la República Dominicana. Sus primeras idiomas son españolas e inglesas. La criaron en las reinas, Nueva York, pero cuando ella era nueve, su padre muerto en un accidente de coche, y su madre movió a sus y sus hermanas de nuevo a la República Dominicana. Mientras que allí, ella alistó en una clase del ballet clásico y ganó experiencia como bailarín, alistando en una de las escuelas que bailan más prestigiosas de ese país, que la beneficiaron durante su papel más último en etapa de centro. Saldaña volvió a los E.E.U.U. después de su año del estudiante de segundo año en High School secundaria, y alistó en el programa del teatro de las caras, un curso temporario. Ella también trabajó en rey de la hamburguesa como cajero en el 90s mediados de. Ella está fechando actualmente a agente Keith Britton. TrekMovie.com hace que otra estrella Emigre la cucharada del bastidor (recuerde éramos primeros con Quinto como Spock). Las fuentes cerca de la producción dicen a TrekMovie.com que 29-year-old hayan ofrecido la actriz Zoë Saldana la parte de Uhura - el oficial de las comunicaciones de la empresa de USS jugado originalmente por Nichelle Nichols. El reparto no es al parecer todavía final y una edición excepcional se puede relacionar con su horario starring en el avatar mega de la película de James Cameron sci-sci-fi que todavía está en la producción. Las fuentes indican que el avatar hará comenzar que tira de la localización en octubre y la estrella Emigra es empizarrada comenzar a tirar en noviembre. El ocuparse de los horario de un agente ocupado no es nuevo a la estrella Emigra a productores - iguales tuvieron que ser hechas para Quinto. Los iniciados dicen a TrekMovie.com que echando para la otra estrella Emigre los caracteres todavía esté en curso. La carrera activa + Abrams de la película y Emigran la conexión más allá del avatar que Saldana tiene diecisiete créditos de la película de la característica pero que es probablemente el mejor starring sabido junto con la floración de Orlando en el asilo 2004 del drama o para su papel starring en la conjetura 2005 de la comedia que con Ashton Kutcher y el mac de Bernie. La actriz también tenía un papel pequeño en los 2003 piratas golpeados del Caribe: La maldición de la perla negra, pero el plomo en avatar y que es echado como el Uhura nuevo la pone en la grada de la tapa de la película del género. Saldana hace que una conexión a la estrella Emigre producer/director J.J. Abrams pues ella era en dos episodios en la serie reciente del ABC seis grados producidos por Abrams y estrella del compañero Emigra a productor Bryan Burk. Pero la estrella nueva Emigra no es su primer cepillo con Emigra realmente. Saldana jugó a oficial de costumbres de Trekkie en la película 2004 el terminal starring las madejas de Tom.
¿Llega Indiana 4?
cortesia:Cinemaspop
Lo de la cuarta parte de Indiana Jones empieza a ser como el cuento de Pedro y el Lobo, nos lo han contado ya tantas veces que cuando llegue de verdad no lo vamos a poder creer. Tampoco es seguro que nos terminemos de creer a Harrison Ford saltando de vagón de tren en vagón de tren porque últimamente se le ve un pelín cascadillo. De momento tanto Spilberg como Lucas han dicho con toda claridad que en breve la esperada cuarta entrega verá la luz…y nosotros expectantes e ilusionados, porque Indy es nuestro aventurero favorito.A Harrison, que ya no es el veneno para las taquillas que solía, la ocasión le pinta calva ¿qué hubiera ido de la saga y del actor si Tom Selleck hubiera encarnado al arqueólogo como estaba previsto? Al actor desde luego se le ve muy interesado en desempolvar el viejo sombrero de ala y volvérselo a pegar a la cabeza para poder saltar sin que se le caiga:
“Soy capaz todavía de involucrar al público con Indiana Jones; estoy seguro que los espectadores se apasionarán con el cuarto capítulo de esta entusiasmante aventura cinematográfica. Es una experiencia que no veo la hora de repetir y por ahora se trabaja en el guión.”
“Hicimos tres películas que se dan casi en el mismo espacio de tiempo. Necesitamos avanzar por razones artísticas y razones físicas obvias. Me siento en forma para seguir y conseguir la misma acción física. Yo pienso que existe una oportunidad real para hacer un filme exitoso como los que hemos hecho antes .”
Además el actor adelantó que están manejando un guión ya muy avanzado y la “impresión” de que Sean Connery volverá a encarnar a papa Jones. Sin embargo Connery declaró en el mismo festival que pese a tener noticia de ese guión:
“…a mí nunca me llegó el guión y el proyecto después se esfumó. Tal vez pensaron que Harrison se había vuelto demasiado viejo para hacer de hijo mío”.
Mientras llega el día del gran estreno los fans discuten qué final sería mas adecuado para la saga y hasta se curran trailers apócrifos para la nueva entrega aún antes de haber fecha para el inicio del rodaje.
Nosotros tenemos claro que el guión, aunque no lo escriba Lawrence Kasdan tendrá un comienzo trepidante a modo de McGuffin, una chica nueva y apostamos que un representante de la tercera generación de arqueólogos Jones (¿quizá una chica?). Si no van por ahí los tiros que no cuenten con nosotros…
LA CRITICA WOLF Creek
cortesia:Fotogramas.
Wolf Creek
Por Antonio Trashorras
2005 Australia - DIR: Greg McLean INT: John Jarratt, Nathan Phillips, Cassandra Magrath, Kestie Morassi, Andy McPhee
Valoración: No se la pierda
"Estamos a bordo del último vagón de toda una tradición representativa de la violencia"La impactante opera prima de Greg Mclean se incorpora a cierto grupo de slashers naturalistas y sin humor, que renuncian a todo disfrute en función de la familiaridad proporcionada por sus numerosos códigos escénico-argumentales (asesino perseverante, víctimas jóvenes, aislamiento ambiental, mutilaciones, huidas coreográficas...), para, apelando a la extrema plausibilidad de lo narrado, basar su relación con el espectador en el más puro desasosiego. Más allá de sustos puntuales y del atroz realismo de sus escenas más sádicas, lo que, sobre todo, proporciona Wolf Creek a quienes esperen otra masacre adolescente diseñada en un despacho, o una nueva muestra de porn horror en plan francotirador (los Saw, los Hostel...), es cierto genuino malestar. Y es que estamos a bordo del último vagón de toda una tradición representativa de la violencia. Para quienes disfruten pasando angustia.
Wolf Creek
Por Antonio Trashorras
2005 Australia - DIR: Greg McLean INT: John Jarratt, Nathan Phillips, Cassandra Magrath, Kestie Morassi, Andy McPhee
Valoración: No se la pierda
"Estamos a bordo del último vagón de toda una tradición representativa de la violencia"La impactante opera prima de Greg Mclean se incorpora a cierto grupo de slashers naturalistas y sin humor, que renuncian a todo disfrute en función de la familiaridad proporcionada por sus numerosos códigos escénico-argumentales (asesino perseverante, víctimas jóvenes, aislamiento ambiental, mutilaciones, huidas coreográficas...), para, apelando a la extrema plausibilidad de lo narrado, basar su relación con el espectador en el más puro desasosiego. Más allá de sustos puntuales y del atroz realismo de sus escenas más sádicas, lo que, sobre todo, proporciona Wolf Creek a quienes esperen otra masacre adolescente diseñada en un despacho, o una nueva muestra de porn horror en plan francotirador (los Saw, los Hostel...), es cierto genuino malestar. Y es que estamos a bordo del último vagón de toda una tradición representativa de la violencia. Para quienes disfruten pasando angustia.
Lo mejor: su capacidad para atrapar en una experiencia alucinante.
UN BUEN CINE
Preocuparnos por la realización de buenas películas en nuestro país, debe ser de sumo interés para los cineasta que de una forma u otra escriben y dirigen producciones locales.Realizo este comentario a raíz, de un sin numero de criticas que en los últimos días aparecen en los blog y periódicos del país.Causadas claro por no cuidar el concepto y respetar a todos aquellos, los cuales se desplazan desde sus hogares a disfrutar de una buena película incluyendo a todos los críticos, que muchas veces con sus fuertes opiniones de buena forma casi siempre aportan, para que se realice un buen cine, pues llamo a todos integrar ce para de tal manera obtener cada día mas un buen cine en la república dominicana.
sábado, 25 de agosto de 2007
MOVIMIENTO CINEMEDIA35
Javier Vargas
presenta
QUIENES SOMOS:
Somos un grupo de pensadores cinematográficos, que busca crear una conciencia de las enseñanzas traída a través de películas, talleres, críticas, enfoques filosóficos. A demás incorporando la creación de guiones y producciones educativas, corto metrajes, vídeo arte. El grupo CINEMEDIA 35 es un lugar abierto para los amantes del cine. Aquí el cineasta JAVIER VARGAS director de la película LAS CENIZAS DEL MAL, pone todo sus conocimientos a disposición de todos aquellos jóvenes y adultos que estén, interesados de una forma u otra por el séptimo arte. Cinemedia 35 como lo dice su nombre esta fundamentado en el celuloide, con una visión de futuro de manera que pueda aportar al crecimiento de la industria del cine en república Dominicana.
LO MÁS INTERESANTE:
Cinemedia 35 tiene como punto interesante involucrar y preparar un personar dispuesto a trabajar en nuestra industria del séptimo arte, bajo los requerimientos necesarios del cine de hoy. El director Javier Vargas, viendo las necesidades de personal técnico con que cuenta la ciudad de Santiago de los Caballeros, esta en la plena disposición de involucrar jóvenes dispuestos y amante de la cultura del cine, de esta manera distribuir una ocupación en cada uno de ellos.
QUIERO SER PARTE DE CINEMEDIA 35:
-Para pertenecer a nuestro grupo solo debes de estar dispuesto y asistir a las reuniones, que son programadas durante cada mes.
-Recuerda debes sentir que tienes talento para el séptimo arte.
-A ver visto por lo menos tres películas Dominicanas.
-Contar con el permiso de tus Padres.
-Gustarte la lectura.
-Gustarte escribir.
-Gustarte la actuación.
-Gustarte la pintura.
-Gustarte la música.
- Debes presentar una carta de buena conducta.
-Ser recomendado por algún miembro del grupo.
-El derecho de Admisión de personas que tengan algún problema religioso preferimos reservárnoslo.
-Cinemedia con sede central en Santiago de los Caballeros, representa por así decirlo una misma familia en cuanto al pensamiento y la filosofía del séptimo arte y que corrientes cinematográfica en algún momentos dado decida seguir.
-Colaborar con las actividades del sistema de aprendizaje del movimiento.
-Debe ser responsable y disciplinado con los horarios.
-Manejar por lo menos otro idioma que no sea el español.
-Estar cursando al menos el primero de secundaria.
-Dejar su número de teléfono y móvil.
-Correo electrónico.
-Comprar nuestra camiseta y gorra. CINEMEDIA 35.
CONTACTOS:
Para tener más información pueden llamar.
809-903-7627
809-755-4186
809-580-5882
O escribir al correo electrónico:cineduro@gmail.com
Y visitar el blog de JAVIER VARGAS: http://cinecibao.blogspot.com/
AGRADECIMIENTO:
Gracias por leer las informaciones de ingreso en nuestro movimiento de CINEMEDIA, espero contar con su presencia en nuestros encuentros saludos cordiales a todos hermanos/as que Dios bendiga su cultura y sus dones.
Somos un grupo de pensadores cinematográficos, que busca crear una conciencia de las enseñanzas traída a través de películas, talleres, críticas, enfoques filosóficos. A demás incorporando la creación de guiones y producciones educativas, corto metrajes, vídeo arte. El grupo CINEMEDIA 35 es un lugar abierto para los amantes del cine. Aquí el cineasta JAVIER VARGAS director de la película LAS CENIZAS DEL MAL, pone todo sus conocimientos a disposición de todos aquellos jóvenes y adultos que estén, interesados de una forma u otra por el séptimo arte. Cinemedia 35 como lo dice su nombre esta fundamentado en el celuloide, con una visión de futuro de manera que pueda aportar al crecimiento de la industria del cine en república Dominicana.
LO MÁS INTERESANTE:
Cinemedia 35 tiene como punto interesante involucrar y preparar un personar dispuesto a trabajar en nuestra industria del séptimo arte, bajo los requerimientos necesarios del cine de hoy. El director Javier Vargas, viendo las necesidades de personal técnico con que cuenta la ciudad de Santiago de los Caballeros, esta en la plena disposición de involucrar jóvenes dispuestos y amante de la cultura del cine, de esta manera distribuir una ocupación en cada uno de ellos.
QUIERO SER PARTE DE CINEMEDIA 35:
-Para pertenecer a nuestro grupo solo debes de estar dispuesto y asistir a las reuniones, que son programadas durante cada mes.
-Recuerda debes sentir que tienes talento para el séptimo arte.
-A ver visto por lo menos tres películas Dominicanas.
-Contar con el permiso de tus Padres.
-Gustarte la lectura.
-Gustarte escribir.
-Gustarte la actuación.
-Gustarte la pintura.
-Gustarte la música.
- Debes presentar una carta de buena conducta.
-Ser recomendado por algún miembro del grupo.
-El derecho de Admisión de personas que tengan algún problema religioso preferimos reservárnoslo.
-Cinemedia con sede central en Santiago de los Caballeros, representa por así decirlo una misma familia en cuanto al pensamiento y la filosofía del séptimo arte y que corrientes cinematográfica en algún momentos dado decida seguir.
-Colaborar con las actividades del sistema de aprendizaje del movimiento.
-Debe ser responsable y disciplinado con los horarios.
-Manejar por lo menos otro idioma que no sea el español.
-Estar cursando al menos el primero de secundaria.
-Dejar su número de teléfono y móvil.
-Correo electrónico.
-Comprar nuestra camiseta y gorra. CINEMEDIA 35.
CONTACTOS:
Para tener más información pueden llamar.
809-903-7627
809-755-4186
809-580-5882
O escribir al correo electrónico:cineduro@gmail.com
Y visitar el blog de JAVIER VARGAS: http://cinecibao.blogspot.com/
AGRADECIMIENTO:
Gracias por leer las informaciones de ingreso en nuestro movimiento de CINEMEDIA, espero contar con su presencia en nuestros encuentros saludos cordiales a todos hermanos/as que Dios bendiga su cultura y sus dones.
DICCIONARIO DE CINE CIBAO.
HOY EN NUESTRO DICCIONARIO DE CINE CIBAO, ALGUNAS PALABRAS CLAVES DEL LENGUAJE CINEMATOGRAFICO UNIVERSAL.
ACCIÓN ALTERNA: Forma de montaje que presenta dos secuencias que se alternan de manera simultánea a medida que progresa la acción, haciéndola evolucionar.
ACCIÓN CONTINUADA: Manera de hacer progresar la narración fílmica sin interrupciones ni saltos detrás.
ACCIÓN PARALELA: Presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de la misma acción, y que o bien se complementan o bien la una puntúa a la otra.
ÁNGULO: Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma.
ANTICLÍMAX: Momento de bajo interés o emoción en la acción del film, que sigue el desenlace a manera de complemento o de aclaración.
ARGUMENTO: Historia o asunto que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico.
ASINCRONISMO: Efecto que se produce cuando no concuerdan el montaje visual y el sonoro.
"ATREZZO": Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración.
"BACKGROUND": Fondo de un escenario o de un decorado.
BANDA DE EFECTOS: Banda magnética separada que ha de ir sincronizada con la imagen para la obtención del "master de sonido", o banda completa de sonido o mezcla final.
BANDA DE IMÁGENES: Zona de la película que contiene los fotogramas.
BANDA DE SONIDO: Contiene el sonido del film, o sea, el resultado de la mezcla de las bandas separadas de diálogos, música y efectos.
BARRIDO: Paso de un plano a otro por medio de una imagen intermedia casi difusa, que resulta de un movimiento rapidísimo y seco de la cámara, de tipo panorámico.
CÁMARA RÁPIDA: Efecto que se produce cuando se filma a una cadencia inferior a la normal (24 ips).
CÁMARA LENTA: Es cuando se filma a una cadencia superior a la normal.
CAMPO: Espacio visual que toma la cámara desde el punto de vista en que se halla y según el ángulo de encuadre.
CLÍMAX: Momento del más alto interés o emoción en la acción del film, en especial de tono dramático o espectacular, que se crea antes del desenlace.
CONTRACAMPO: Espacio visual simétrico al campo, o sea, el campo contrario, al revés.
CONTRAPICADO: Ángulo que se obtiene cuando la cámara filma desde abajo hacia arriba, y se agranda el objeto o la figura humana que toma.
CORTINILLA: Efecto óptico que permite substituir de manera gradual una imagen por otra, en diferentes direcciones.
DESENLACE: Momento del argumento que pronto conducirá al final de la historia que se quiere narrar; pone en orden las distintas piezas que han intervenido hasta entonces y prepara, pues, el final.
DISOLVENCIA: Acción de desvanecer gradualmente una escena, cosa que indica el paso del tiempo de una escena a otra, al pasar de un plano a otro.
EJE DE LA ACCIÓN: Linea imaginaria al largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio. Este eje viene determinado, en las acciones estáticas, por la dirección de las miradas de los personajes.
EJE ÓPTICO: Linea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo de la cámara.
ELIPSIS: Espacio, o también tiempo, que vemos simplemente sugeridos, sin que se muestre de forma clara, evidente, nítida.
EMPLAZAMIENTO: Situación de la cámara, punto de vista o ángulo que adopta a la hora de captar una escena.
ENCADENADO: Paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en que las imágenes se superponen.
ENCUADRE: El objetivo capta aquel espacio de la realidad que se quiere tomar y que posteriormente se proyectará.
ESCENA: Serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos.
ESCORZO: Efecto que se produce cuando un objeto o una figura humana es tomada en un gran primer plano y, por tanto, queda desfigurada a causa del encuadre.
ESPACIO: Es el determinado por el campo que toma el encuadre de la cámara.
"FLASH BACK": Salto atrás en el tiempo.
FUERA DE CAMPO: Acción o diálogo que tiene lugar fuera del campo visual de la cámara.
FUNDIDO (en negro o en blanco o color): Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta que en la pantalla se hace el negro (el blanco o el color) total. Hay de cierre y de apertura.
GRAN PLANO GENERAL: Muestra un paisaje o un gran decorado donde las figuras humanas y los objetos no tienen prácticamente ningún relieve.
GUIÓN LITERARIO: Narración argumental del film que contiene los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario..., así como los diálogos y el "off".
GUIÓN TÉCNICO: Especifica lo que se ha de ver y se ha de escuchar durante la proyección del film, y en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla.
IDEA: Punto de partida para elaborar el argumento.
INSERTO: Plano que se intercala en medio de otros dos para destacar un detalle, describir un aspecto...
MOVIMIENTO DE BALANCEO: Es el obtenido cuando la cámara se mueve de derecha a izquierda y al revés sin pararse.
MONTAJE: Proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado.
PANORÁMICA: Movimiento de rotación de la cámara. Puede ser horizontal, vertical, oblicua (combinación de las otras dos) y circular.
PICADO: Ángulo obtenida cuando la cámara filma de arriba a abajo, y que hace que el objeto o la figura humana filmada se empequeñezca.
PLANO: Conjunto de imágenes que constituyen una misma toma; es, pues, la unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara.
PLANO AMERICANO: Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba.
PLANO GENERAL: Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se hallan.
PLANO INCLINADO: Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical.
PLANO "MASTER": Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que será enriquecida con insertos.
PLANO MEDIO: Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.
PLANO SECUENCIA: Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje, directamente y sin interrupción, y por eso conserva las unidades espacial y temporal.
PLANO SUBJETIVO: Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. A veces el plano tiene el mismo movimiento que el intérprete.
PLANIFICACIÓN: Desglose del guión en planos.
PLANTEAMIENTO: Inicio o arranque de la historia que se quiere narrar.
PRIMER PLANO: Muestra el rostro entero o una parte de la figura humana, o bien un objeto globalmente.
PRIMERÍSIMO PLANO: Muestra una parte del rostro de la figura humana, o acerca una zona, o bien sólo una porción de un objeto.
PROFUNDIDAD DE CAMPO: Espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre.
"RACCORD": Enlace o continuidad de un plano a otro sin que se produzca ningún salto. Hay por movimiento, color, luz, contenido, sonido..., e incluso por combinación de algunos de estos aspectos.
RITMO: Impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último término, por efecto del montaje.
SALTO DE EJE: Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos.
SECUENCIA: Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.
SINCRONIZAR: Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes.
SINOPSIS: Resumen o esquema del tema o del argumento en que se incluyen las características mayores de los protagonistas.
SOBREIMPRESIÓN: Es cuando se impresiona dos veces el mismo fragmento de film, filmando cada vez imágenes diferentes que adquieren significado con la superposición.
CORTE: Paso o unión de un plano con otro, por medio del enlace o empalme directo sin que haya ningún otro plano entremedio.
"TRAVELLING": Movimiento mecánico de translación de la cámara en el espacio cuando ésta se desplaza encima de un móvil o bien sobre el hombro del operador.
ACCIÓN CONTINUADA: Manera de hacer progresar la narración fílmica sin interrupciones ni saltos detrás.
ACCIÓN PARALELA: Presenta de manera alterna lo que está sucediendo en dos o más escenas diferentes dentro de la misma acción, y que o bien se complementan o bien la una puntúa a la otra.
ÁNGULO: Diferencia que hay entre el nivel de la toma y el objeto o figura humana que se filma.
ANTICLÍMAX: Momento de bajo interés o emoción en la acción del film, que sigue el desenlace a manera de complemento o de aclaración.
ARGUMENTO: Historia o asunto que trata el film a partir de una idea esquemática o general. Puede ser original o bien adaptado de otra obra. Las cuatro fases de creación de un argumento son: sinopsis, tratamiento, continuidad y guión técnico.
ASINCRONISMO: Efecto que se produce cuando no concuerdan el montaje visual y el sonoro.
"ATREZZO": Conjunto de instrumentos, herramientas y todo tipo de objetos que se usan en decoración.
"BACKGROUND": Fondo de un escenario o de un decorado.
BANDA DE EFECTOS: Banda magnética separada que ha de ir sincronizada con la imagen para la obtención del "master de sonido", o banda completa de sonido o mezcla final.
BANDA DE IMÁGENES: Zona de la película que contiene los fotogramas.
BANDA DE SONIDO: Contiene el sonido del film, o sea, el resultado de la mezcla de las bandas separadas de diálogos, música y efectos.
BARRIDO: Paso de un plano a otro por medio de una imagen intermedia casi difusa, que resulta de un movimiento rapidísimo y seco de la cámara, de tipo panorámico.
CÁMARA RÁPIDA: Efecto que se produce cuando se filma a una cadencia inferior a la normal (24 ips).
CÁMARA LENTA: Es cuando se filma a una cadencia superior a la normal.
CAMPO: Espacio visual que toma la cámara desde el punto de vista en que se halla y según el ángulo de encuadre.
CLÍMAX: Momento del más alto interés o emoción en la acción del film, en especial de tono dramático o espectacular, que se crea antes del desenlace.
CONTRACAMPO: Espacio visual simétrico al campo, o sea, el campo contrario, al revés.
CONTRAPICADO: Ángulo que se obtiene cuando la cámara filma desde abajo hacia arriba, y se agranda el objeto o la figura humana que toma.
CORTINILLA: Efecto óptico que permite substituir de manera gradual una imagen por otra, en diferentes direcciones.
DESENLACE: Momento del argumento que pronto conducirá al final de la historia que se quiere narrar; pone en orden las distintas piezas que han intervenido hasta entonces y prepara, pues, el final.
DISOLVENCIA: Acción de desvanecer gradualmente una escena, cosa que indica el paso del tiempo de una escena a otra, al pasar de un plano a otro.
EJE DE LA ACCIÓN: Linea imaginaria al largo de la cual se desarrolla la acción de los personajes en el espacio. Este eje viene determinado, en las acciones estáticas, por la dirección de las miradas de los personajes.
EJE ÓPTICO: Linea imaginaria que une el centro del encuadre con el centro del objetivo de la cámara.
ELIPSIS: Espacio, o también tiempo, que vemos simplemente sugeridos, sin que se muestre de forma clara, evidente, nítida.
EMPLAZAMIENTO: Situación de la cámara, punto de vista o ángulo que adopta a la hora de captar una escena.
ENCADENADO: Paso de un plano a otro por medio de una serie de fotogramas intermedios en que las imágenes se superponen.
ENCUADRE: El objetivo capta aquel espacio de la realidad que se quiere tomar y que posteriormente se proyectará.
ESCENA: Serie de planos que forman parte de una misma acción o también ambiente dentro de un espacio y de un tiempo concretos.
ESCORZO: Efecto que se produce cuando un objeto o una figura humana es tomada en un gran primer plano y, por tanto, queda desfigurada a causa del encuadre.
ESPACIO: Es el determinado por el campo que toma el encuadre de la cámara.
"FLASH BACK": Salto atrás en el tiempo.
FUERA DE CAMPO: Acción o diálogo que tiene lugar fuera del campo visual de la cámara.
FUNDIDO (en negro o en blanco o color): Plano que se va haciendo cada vez más oscuro (o blanco o de color), hasta que en la pantalla se hace el negro (el blanco o el color) total. Hay de cierre y de apertura.
GRAN PLANO GENERAL: Muestra un paisaje o un gran decorado donde las figuras humanas y los objetos no tienen prácticamente ningún relieve.
GUIÓN LITERARIO: Narración argumental del film que contiene los personajes, los decorados, la ambientación, el vestuario..., así como los diálogos y el "off".
GUIÓN TÉCNICO: Especifica lo que se ha de ver y se ha de escuchar durante la proyección del film, y en el mismo orden en que aparecerá en la pantalla.
IDEA: Punto de partida para elaborar el argumento.
INSERTO: Plano que se intercala en medio de otros dos para destacar un detalle, describir un aspecto...
MOVIMIENTO DE BALANCEO: Es el obtenido cuando la cámara se mueve de derecha a izquierda y al revés sin pararse.
MONTAJE: Proceso de escoger, ordenar y empalmar todos los planos rodados según una idea previa y un ritmo determinado.
PANORÁMICA: Movimiento de rotación de la cámara. Puede ser horizontal, vertical, oblicua (combinación de las otras dos) y circular.
PICADO: Ángulo obtenida cuando la cámara filma de arriba a abajo, y que hace que el objeto o la figura humana filmada se empequeñezca.
PLANO: Conjunto de imágenes que constituyen una misma toma; es, pues, la unidad de toma. Hay de diferentes tipos según el ángulo de la cámara.
PLANO AMERICANO: Es el que muestra la figura humana desde las rodillas hacia arriba.
PLANO GENERAL: Es el que muestra las figuras y los objetos de una manera total, incluyendo la escena donde se hallan.
PLANO INCLINADO: Se obtiene cuando la posición de la cámara no es vertical.
PLANO "MASTER": Secuencia que se rueda en un solo plano para presentar la continuidad de una acción y que será enriquecida con insertos.
PLANO MEDIO: Es el que muestra la figura humana, cortada por la cintura o bien a la altura del pecho.
PLANO SECUENCIA: Secuencia que se rueda en un solo plano, en una única toma, sin ningún tipo de montaje, directamente y sin interrupción, y por eso conserva las unidades espacial y temporal.
PLANO SUBJETIVO: Muestra lo mismo que ven los ojos de un personaje. A veces el plano tiene el mismo movimiento que el intérprete.
PLANIFICACIÓN: Desglose del guión en planos.
PLANTEAMIENTO: Inicio o arranque de la historia que se quiere narrar.
PRIMER PLANO: Muestra el rostro entero o una parte de la figura humana, o bien un objeto globalmente.
PRIMERÍSIMO PLANO: Muestra una parte del rostro de la figura humana, o acerca una zona, o bien sólo una porción de un objeto.
PROFUNDIDAD DE CAMPO: Espacio entre el primer término y el último que se enfocan en un mismo encuadre.
"RACCORD": Enlace o continuidad de un plano a otro sin que se produzca ningún salto. Hay por movimiento, color, luz, contenido, sonido..., e incluso por combinación de algunos de estos aspectos.
RITMO: Impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y, en último término, por efecto del montaje.
SALTO DE EJE: Efecto óptico que se produce cuando se cruzan los ejes de acción y, por tanto, se da una perspectiva falsa en la continuidad de los planos correlativos.
SECUENCIA: Serie de escenas que forman parte de una misma unidad narrativa.
SINCRONIZAR: Hacer concordar exactamente la banda sonora con la banda de imágenes.
SINOPSIS: Resumen o esquema del tema o del argumento en que se incluyen las características mayores de los protagonistas.
SOBREIMPRESIÓN: Es cuando se impresiona dos veces el mismo fragmento de film, filmando cada vez imágenes diferentes que adquieren significado con la superposición.
CORTE: Paso o unión de un plano con otro, por medio del enlace o empalme directo sin que haya ningún otro plano entremedio.
"TRAVELLING": Movimiento mecánico de translación de la cámara en el espacio cuando ésta se desplaza encima de un móvil o bien sobre el hombro del operador.
LOS SIMPSON LA PELICULA
fuente fotogramas2007 USA - DIR: David Silverman INT:
Valoración: No se la pierda
"Un titánico tour de force que juega a ser blockbuster veraniego sin renunciar a sus señas de identidad"A favor, por Jordi CostaAl igual que Beavis y Butt-Head y South Park, Los Simpson son televisión pura. No es casual, pues, que esta película haya convertido, como sus precedentes, el cambio de formato (y de relato) en su gran tema y el principal motor de su sentido del espectáculo. Trey Parker y Matt Stone (South Park) hiperbolizaron su gusto por la transgresión, llegando adonde no les hubiese permitido ni la TV de pago. Mike Judge (Beavis y Butt-Head) abocó a sus personajes a una odisea antiépica. Groening y los suyos lo han tenido algo más difícil: una sola película (aunque colosalista y coral) es demasiado poco para hacer justicia a los casi 20 años de comedia humana en su Springfield imaginario, pero, a pesar de la intermitente insatisfacción que pueda experimentar el incondicional, el resultado es un titánico tour de force que juega a ser blockbuster veraniego sin renunciar a sus señas de identidad. Tras un arranque brutal, Los Simpson: La Película tiene que pagar algún precio por su estrategia, asimilando retóricas emotivas que en el original catódico hubiesen sido objeto de burla. Pero la presencia de Tom Hanks y la deriva Disney de una escena de alcoba revelan que Groening es lo suficientemente astuto como para integrar la autocrítica en su mundo complejo. En contra, por Pere VallLa gran maquinaria de represión política controla a un ciudadano, que, a su vez, es víctima de sus propios iguales... No, no es una película de Fritz Lang, o sea, esto no es Metrópolis (1927) más Furia (1936), sino el asalto al cine de una familia que lleva tantos años deconstruyendo su sociedad que, al pasar al formato largo y la pantalla ancha, ya no sabe en qué llaga meter el dedo o en qué comedor cagarse. Curiosamente, en el 2004, Matt Groening, el creador de Los Simpson, puso su voz a un personaje de Hair High, la extraordinaria crítica de Bill Plympton contra las costumbres made in USA. Esta virulenta y artísticamente impresionante historia nunca llegó a estrenarse en España (aunque está editada en DVD), al contrario de la blanda película sobre la tribu de Springfield, que ha llegado a las salas de todo el mundo multiplicando por cero los atractivos de la serie original. Es difícil mantener el tipo durante una hora y media, y presentar un film corrosivo de principio a final e independiente de su matriz, aunque otros lo consiguieron, como cita mi antagonista en su crítica de Los Simpson: La Película, un trabajo más al estilo James L. Brooks que Groening.
jueves, 23 de agosto de 2007
EL PRIMER PROJECT-A-THON INTERNACIONAL
Encuentro cineastas en el país
- 8/22/2007 8:42:00 PM
María Conchita Alonso
SANTO DOMINGO.- El primer Project-A-Thon Internacional, presentado por el capítulo dominicano de la National Association of Latino Independent Producers (NALIP-DR) y Florida Media Market (FMM), se celebrará en Santo Domingo desde este jueves 23 al viernes 25, en las instalaciones de la Fundación Global Democracia y Desarrollo (Funglode).
Este evento contará con la asistencia de la estelar actriz venezolana María Conchita Alonso, quien estará dando su apoyo a los representantes del Project-A-Thon mediante charlas y entrevistas, así como a través de un interesante Actor’s Studio, para todos los DR Nalipsters y el público en general.
El curso tiene un costo de RD$3,000 para los miembros del NALIP y de RD$5,000 para público en general. Los interesados pueden inscribirse a través de la dirección www.igm@globalfoundationdd.org. Funglode apoya al capítulo Cominicano de NALIP (National Association of Latino Independent Producers) y auspicia la actividad que reunirá a directores, productores y escritores, con la meta de contribuir al desarrollo de las carreras de cine y televisión de los cineastas dominicanos, llevando los proyectos participantes desde una idea hasta la realidad.
Fuente: LISTIN DIARIO
EL CINE DOMINICANO CRECE.
cortesia:UNIVISION
AHORA ES LA OPORTUNIDAD DE MI NOVIA ESTA DE MADRE65 mil espectadores a ver "La Novia"
En su primer fin de semana en las salas de cine, la última producción dominicana ha superado los 65 mil espectadores. "Mi novia está de madre", comedia dirigida por Archie López y protagonizada por Roberto Ángel Salcedo y Patricia Manterola, ha vuelto a sacar de sus casas al pueblo dominicano para encaminarse masivamente a las salas de cine en menos de una semana de su estreno.
Durante las primeras noches de proyección, principalmente el pasado lunes, las principales salas fueron testigo de largas filas de personas esperando poder disfrutar este reciente filme local.
El protagonista y guionista de la película, Roberto Ángel Salcedo, ha declarado sentirse satisfecho por el respaldo que ha tenido el proyecto desde el primer día, con un número positivamente considerable, contando con la amenaza de huracán en la isla y la situación climática del pasado fin de semana.
Por otro lado, Salcedo anunció que en los próximos días seguirá trabajándose con la promoción de la película, aunque también confía en la publicidad “boca a boca” ya que “la cinta les hará pasar un buen momento”. Dijo, además, que está confirmada la proyección en Puerto Rico para mediados de septiembre, debido al interés de presentar la película mostrado por dicho mercado.
"Mi Novia Está de Madre" es el primer filme de Archie López y el segundo que protagoniza Roberto Ángel. La película además cuenta con la participación histriónica de Patricia Manterola, Pamela Sued, Eddy Herrera, Frank Perozo, Iván García, entre otros.
FUENTE: El Caribe.
En su primer fin de semana en las salas de cine, la última producción dominicana ha superado los 65 mil espectadores. "Mi novia está de madre", comedia dirigida por Archie López y protagonizada por Roberto Ángel Salcedo y Patricia Manterola, ha vuelto a sacar de sus casas al pueblo dominicano para encaminarse masivamente a las salas de cine en menos de una semana de su estreno.
Durante las primeras noches de proyección, principalmente el pasado lunes, las principales salas fueron testigo de largas filas de personas esperando poder disfrutar este reciente filme local.
El protagonista y guionista de la película, Roberto Ángel Salcedo, ha declarado sentirse satisfecho por el respaldo que ha tenido el proyecto desde el primer día, con un número positivamente considerable, contando con la amenaza de huracán en la isla y la situación climática del pasado fin de semana.
Por otro lado, Salcedo anunció que en los próximos días seguirá trabajándose con la promoción de la película, aunque también confía en la publicidad “boca a boca” ya que “la cinta les hará pasar un buen momento”. Dijo, además, que está confirmada la proyección en Puerto Rico para mediados de septiembre, debido al interés de presentar la película mostrado por dicho mercado.
"Mi Novia Está de Madre" es el primer filme de Archie López y el segundo que protagoniza Roberto Ángel. La película además cuenta con la participación histriónica de Patricia Manterola, Pamela Sued, Eddy Herrera, Frank Perozo, Iván García, entre otros.
FUENTE: El Caribe.
miércoles, 22 de agosto de 2007
CINE CIBAO PIENSO
foto cortesia de:FANTASTICO
JAVIER VARGAS :PIENSO
PIENSO QUE LOS NIÑOS DEBEN SER MAS ATENDIDOS Y RECIR MEJOR EDUCACION.
PIENSO DORMIR ESTA NOCHE Y PODER SOÑAR CON EL REINO DE LOS CIELOS Y SALUDAR A DIOS.
PIENSO CRUZAR DEL OTRO LADO DEL MAR A PIE.
PIENSO MANEJAR UN COETE Y LLEGAR A PODER AMARTE.
PIENSO SUBIR LA MONTAÑA EN UNA NUBE DE AGUA.
PIENSO COMPRAR UN PERRO DALMATAS PARA QUE QUEDEN CIEN.
PIENSO IR AL PALACIO Y COMER CON LEONEL FERNANDEZ.
PIENSO COMPRAR UN MERCEDES DEL AÑO PARA PASEAR AL MENDIGO.
PIENSO ENCONTRAR UN RELOJ DE ARENA Y ADELANTAR EL TIEMPO.
PIENSO ESCRIBIR UN LIBRO DE POLITICA.
PIENSO ESCUCHAR LOS DISCURSOS DE BALAGUER.
PIENSO SEMBRAR UNA MATA DE PLATA.
PIENSO BAUTIZARME CON JUAN EL BAUTISTA.
PIENSO MIRAR A LA TIERRA Y SUBIR A LA LUNA.
PIENSO SER REY DE UN HORMIGUERO.
PIENSO ESCUCHAR LOS CUENTOS DE ADA.
PIENSO ESCRIBIR SOBRE ADAM Y EVA.
PIENSO SALIR EN PRIMERA PLANA.
PIENSO BEBERME UNA AGUA DE COCO.
PIENSO AFEITARME EN EL FIN DEL MUNDO.
PIENSO BAÑARME EN EL RIO YAQUE.
PIENSO MIRAR A UN LOCO HASTA QUE SE DUERMA.
PIENSO ABRAZAR A MI NOVIA CUANDO NOS ENCUENTREN.
PIENSO TOMARME UN VINO JUNTO A JESUCRISTO.
PIENSO VISITAR LA ABUELA DE PONCIO PILATO.
PIENSO QUE EL CANAL 4 DEBE PROMOCIONAR LA CANDIDATURA DE JUDAS PARA PRESIDENTE.
PIENSO COMER CHICHARON DEBAJO DEL METRO.
PIENSO TENER MI OFICINA FRENTE AL MONUMENTO.
PIENSO ALQUILAR UNA YOLA PARA AVENTURAR POR EL MAR ATLANTICO.
PIENSO CRIAR UN CABALLO CON AGUA DEL BAÑO.
PIENSO TOMARME UN WHISKY CON UN ESCOCE.
PIENSO BANARME EN EL RIO DESNUDO.
PIENSO BAILAR UNA PIEZA SI ES DE BACHATA.
PIENSO MORIR EN LA GUERRA Y NO EN LA CAMA.
PIENSO SENTIRME FELIZ CUANDO ESTE EN AL PLAYA.
PIENSO SALTAR DE ALEGRIA EN UNA MONTAÑA.
PIENSO SUBIR LA ESCALERA SINO ESTA MOJADA.
PIENSO ADQUIRIR UN POZO DE PETROLEO QUE VI EN LA TV.
PIENSO VENDER GASOLINA AL PRECIO QUE QUIERA.
PIENSO SALIR EN AVION POR LA CARRETERA.
PIENSO CORRER MAS DE PRISA QUE FELIX SANCHEZ.
PIENSO LLAMAR DE MI MOVIL A MARIA MAGDALENA.
PIENSO A VER VISTO VOLAR UNA NAVE ESPACIAL.
PIENSO QUE RAMBO EN LA GUERRA DE IRAQ NO SOBREVIVIRIA.
PIENSO QUE FIDER CASTRO SE DEBE RENDIR.
PIENSO QUE JUAN PABLO DUARTE AUN DEBE EXTISTIR.PIENSO BUSCAR A TRUJILLO Y CRUSIFICARLO.
PIENSO VISITAR MACDONAL Y COMER UN TACO.
PIENSO MIRAR LA BELLEZA DE AQUELLA MUCHACHA.
PIENSO SENTARME EN LA PRESA A PESCAR UN RATO.
PIENSO IR HASTA LA ATLANTICA A VER ARISTOTELES.
PIENSO COMPRAR UN PLANETA MAS ALLA DE VENUS.
PIENSO TENER SEXO DESPUES QUE ME BAÑE.
PIENSO CORRER POR LA PLAZA Y LUEGO SENTARME.
PIENSO HABLAR POR LA RADIO MUCHAS PORQUERIAS.
PIENSO LLEGAR HASTA EL CAMPO A DONDE MI TIA.
PIENSO MIRAR LAS ESTRELLAS JUNTO CON MI MADRE.
PIENSO SEMBRAR EL TABACO SOLO CON MI PADRE.
PIENSO TOMAR MI CAFE EN CASA DE ABUELA.
PIENSO PODER DIVERTIRME CON TODOS MIS PRIMOS.
PIENSO CONTARLE UN HERMOSO CUENTO A MI DOS HERMANOS.
PIENSO ENSEÑARLE A TODOS CUANTO YO LES AMO.
PIENSO LEER EN MI MUEBLE LA BIBLIA COMPLETA.
PIENSO AYUDAR A JOSE QUE TERMINE LA MESA.
PIENSO AYUDAR LOS POBRES CUANDO SEA RICO.
PIENSO CONSTRUIR LA CASA EN SANTO DOMINGO.
PIENSO MANTENER MIS HIJOS CUANDO LOS TENGA.
PIENSO TENER UN NOVIA QUE ME PUEDA AMAR.
PIENSO LLEVARLA A LA IGLESIA A PROFETIZAR.
PIENSO JUGAR BALONCESTO EN LA NBA.
PIENSO FIRMAR AUTOGRAFO A QUIEN ME LO PIDA.
PIENSO FUMAR UN CIGARRO CON EL CHE GUEVARA.
PIENSO VISITAR LA CASA DE HOMERO SIMPSONS.
PIENSO TENER UNA CAMA DE AGUA.
PIENSO SUBIR A LAS MONTAÑAS DEL LIBANO.
PIENSO COMPRAR LA AUTOPISTA DUARTE Y PONER UN PEAJE.
PIENSO SER SENADOR SE ESTADOS UNIDOS.
PIENSO COMPRAR UNA PLAYA DE LA ISLA HAWAI.
PIENSO SOBREVIVIR SIN IR AL INTERNET.
PIENSO EXPLORAR LAS COLINAS CON INDIANA JHON.
PIENSO MIRAR EXTRATERESTRES CON MI AMIGO GABI.
PIENSO LLEGAR HASTA EGIPTO Y VER LAS PIRAMIDES.
PIENSO PASEAR POR PERU Y QUIERO SUBIR A MACHU PICHU.
PIENSO LLEGAR EN CABALLO HASTA NUEVA YORK.
PIENSO SOLEARME EN PARIS.PIENSO AYUDAR EN AHITI.
PIENSO MUCHO EN UN BANCO SUIZO.PIENSO BEBER LECHE VACA.
PIENSO COMER POLLO FRITO.PIENSO VIAJAR EN MOTOCONCHO.
PIENSO TOMAR UNA FOTO AL RIO NILO COMPLETO.
PIENSO LLEGAR HASTA EL EVERET EN MI BMX.
PIENSO VOLVER A NAVARRETE A VER A NEY NILO.
PIENSO SENTARME AL LADO DEL PAPA.
PIENSO VER LA PASION DE CRISTO JUNTO CON MARIA.
PIENSO MIRAR LAS NOTICIAS AL OTRO DIA.
PIENSO CANTAR EN LAS PATRONALES.
PIENSO GRITAR POR TODAS LAS CALLES.
PIENSO SALIR PARA LA CIUDAD.
PIENSO COMPRARME UNOS LENTES QUE DIGAN RAYBAN.
PIENSO VOLVER AL ESTADIO A VER LA PELOTA.
PIENSO SER AMPALLA SIN QUITARME LA ROPA.
PIENSO ENTRAR EN LA CASA DE MI BISABUELA.
PIENSO VER A JUAN BOSCH FUERA DE EXCILIO.
PIENSO REPARAR ALGUN DIA LOS CORAZONES ROTOS.
PIENSO CRUZAR POR LA INDIA POR LA FLOR DE LOTO.
PIENSO LOGRAR EL FUTURO ANTES DE MAÑANA.
PIENSO SANARME EL ACNE EL DIA DE MIS 15.
PIENSO VOLAR POR LOS CIELOS DE GRESIA.
PIENSO COMPRAR EL PRIMER LIBRO QUE ESCRIBIO DAVID.
PIENSO CONSTRUIR UN TEMPLO COMO EN BABILONIA.
PIENSO SOLUCIONAR EL PROBLEMA DE CRISTOBAL COLON.
PIENSO HABLAR CON NIÑO RECIEN NACIDO.
PIENSO AYUDAR A CRISTO EN EL MONTE CALVARIO.
PIENSO ENCONTRAR EL PALO QUE USA MOISE.
PIENSO CRUZAR LA FRONTERA SIN UNA PISTOLA.
PIENSO COMPRARLE LOS BLOCK A UNA CASA DE TABLA.
PIENSO TENER UNA NOVIA QUE SEA BIEN SABIA.
PIENSO TENER UNA HIJA QUE SEA ACTRIZ.
PIENSO TENER MI PISCINA PARA COMPARTIR.
PIENSO JUGAR EN EL PATIO DE PEÑA GOMEZ.
PIENSO AYUDARLO A GANAR EN LAS ELECCIONES.
PIENSO VIGILAR UN BURRO CARGADO DE LEÑA.
PIENSO ENTRAR A LA CHINA EN UNA PONCHERA.
PIENSO LLEGAR AL FINAL DEL RIO JORDAN.
PIENSO BAILAR UN MERENGUE EN LA NAVIDAD.
PIENSO LLEVAR AL MAESTRO A UN CONCIERTO DE ROCK.
PIENSO AHORA SI APROVAMOS TOO.
PIENSO CORTAR UNA FLOR COLORADA.
PIENSO VER LA PELICULA DE CARA CORTADA.
PIENSO MOTIVAR A LOS ANCIANOS.
PIENSO RENOVAR LA JUVENTUD.PIENSO JUGAR A LAS CHICHIGUAS.
PIENSO QUE ME CORTARAN LA LUZ.
PIENSO JUGAR AL POLICIA.
PIENSO ATRAPAR A QUIEN ROBO.
PIENSO ESCONDERME DEL MALANDRO.
PIENSO DEFENDER LOS INDEFENSOS.
PIENSO CONVERTIRME EN JAMES BOND.
PIENSO CAMINAR UN POCO LENTO.
PIENSO TRANCAR A QUIEN MATO.
PIENSO BURLARME DE LOS RICOS.
PIENSO VESTIRME DE COLOR.
PIENSO ENTRAR EN UN CAMELLO HASTA EL REINO DE DIOS.
PIENSO QUE YA ME PERDONARON.
PIENSO QUE NO PUSE ATENCION.
PIENSO QUE REACCIONES MUY TARDE.
PIENSO QUE CRISTO YA MURIO.
PIENSO CUMPLIR CON MI MISION.
PIENSO ENTRAR A OTRA VIDA.
PIENSO PRESTAR MAS ANTENCION.
PIENSO BUSCAR UN BASO NUEVO.
PIENSO SENTARME SOBRE EL CULO.
PIENSO ENOJARME POR MI PAGA.
PIENSO CARGAR UNA PIEDRA ENCIMA DE LA CABEZA.
PIENSO SENTIR LA EMOCION.
PIENSO ENVIAR UN MAIL A SAN PEDRO.
PIENSO HACER UNA NOVELA.
PIENSO CONVERTIRME EN ACTOR.
PIENSO LLEVAR MI VIDA AL CINE.
PIENSO SER YO EL DIRECTOR.
ESCRITO POR JAVIER VARGAS ESO PIENSO YO.
lunes, 20 de agosto de 2007
CINE DOMINICANO A LOS ANGELES CON YUNIOL2
Foto
cortesia:Hoy
EXITO PARA EL CINE DOMINICANO
cortesia:Hoy 
EXITO PARA EL CINE DOMINICANO
Fuente Diario Libre
Yuniol (2) viaja a Los Angeles para mostrarse a los de los Golden Globe
SD. Yuniol (2), la que hasta ahora es la mejor película que se haya hecho en el país, será presentada este fin de semana en Los Angeles, en un "screening" o proyección para los especialistas y jurados involucrados en los premios Globo de Oro, o Golden Globe, de este año, según pudo conocer DL la noche del lunes de boca del director de la película, Alfonso Rodríguez.
Los productores de la película salieron el día de ayer a Los Angeles y en la comitiva viajaban, además del director, algunos de los productores ejecutivos de la obra.
La posibilidad de que se proyectara la película se debió a gestiones realizadas por Arturo Rodríguez, máximo ejecutivo del cine en el país, quien lo confirmó a Diario Libre la propia noche del martes.
Este paso es, sin duda, el más largo al cual ha llegado el naciente cine dominicano. La película Yuniol (2) ha sido adaptada en su final para ser mostrada al mercado no dominicano, ya que el final mostrado aquí en los cines comerciales incluye escenas específicamente pensadas para el público local -demasiado acostumbrado a los finales felices y las comedias- que fueron desechadas por los productores en su proyección internacional, tal y como lo recomendó DL en la crítica realizada a ese filme, cuando la premiere.
SD. Yuniol (2), la que hasta ahora es la mejor película que se haya hecho en el país, será presentada este fin de semana en Los Angeles, en un "screening" o proyección para los especialistas y jurados involucrados en los premios Globo de Oro, o Golden Globe, de este año, según pudo conocer DL la noche del lunes de boca del director de la película, Alfonso Rodríguez.
Los productores de la película salieron el día de ayer a Los Angeles y en la comitiva viajaban, además del director, algunos de los productores ejecutivos de la obra.
La posibilidad de que se proyectara la película se debió a gestiones realizadas por Arturo Rodríguez, máximo ejecutivo del cine en el país, quien lo confirmó a Diario Libre la propia noche del martes.
Este paso es, sin duda, el más largo al cual ha llegado el naciente cine dominicano. La película Yuniol (2) ha sido adaptada en su final para ser mostrada al mercado no dominicano, ya que el final mostrado aquí en los cines comerciales incluye escenas específicamente pensadas para el público local -demasiado acostumbrado a los finales felices y las comedias- que fueron desechadas por los productores en su proyección internacional, tal y como lo recomendó DL en la crítica realizada a ese filme, cuando la premiere.
domingo, 19 de agosto de 2007
LOS ERRORES DE LAS PELÍCULAS
En esta pagina están todo los errores de aquellas películas las cuales usted ni se imagina. clik http://www.zappinternet.com/video/kihGkiMviG/Mix-errores-en-peliculas
POLAR EXPRESS
cortesía: WARNER BROS
EL EXPRESO POLAR 3 NOMINACIONES AL OSCAR 2004
EL EXPRESO POLAR 3 NOMINACIONES AL OSCAR 2004
JV:Saludos amigos, no se cuantos de ustedes pudieron ver la película EL EXPRESO POLAR, me llena de alegría saber que muchos la vieron pero lamento que otros aun no la han visto, esta obra de arte con sus colores, bandas sonoras y la galardonada supervisión de animación del dúo Ken Ralston(cinco veces ganador del Premio de la Academia) y Jerome Chen (nominado en el año 2000), hace del expreso un viaje a un mundo maravilloso, sobre todo si crees en la gran fiesta de navidad y el polo norte.A quien no le gustaría viajar en un expreso junto a Tom Hanks?
En esta película realizada en sistema 3D y combinada en IMAX, TOM HANKS lleva consigo el objetivo de enseñarnos como debemos de comportarnos si algún día queremos visitar el polo norte en su polar expreso, un mundo diferente una aventura única. La dirección es espectacular claro es tubo a cargo del nominado al OSCAR ,Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away) verdaderamente logró su cometido, nos llevo a un mundo diferente donde la fantasía y los sueños van al compás de la vida.Una las partes mas emotiva y emocionante es su banda sonoras la cual es tubo a cargo de ALAN SILVESTRI, una combinación de movimientos de cámaras y el impresionante sonido de la película, nos trasladan al centro de este largo metraje. Si Charles Chaplin, hubiese visto esta película estaría orgulloso de ver el avance que ha tenido el séptimo arte después de su partida, nunca imaginaria que unas bandas sonoras podrían impresionar tanto al espectador, para mi lo a logrado EL EXPRESSO POLAR. A demás estos locos del séptimo arte por así decirlo, son los primeros en utilizar un sistema de animación jamas utilizado en hollywood, supervisado porKen Ralston (cinco veces ganador del Premio de la Academia) y Jerome Chen (nominado en el año 2000) estos combinaron el movimiento y los gestos reales de los actores con la animación en 3D.Bien filósofos no les cuento mas y les recomiendo que si desean disfrutar de una gran película alquilen la o compren el DVD, así podrán creer lo que digo. Adiós...
En esta película realizada en sistema 3D y combinada en IMAX, TOM HANKS lleva consigo el objetivo de enseñarnos como debemos de comportarnos si algún día queremos visitar el polo norte en su polar expreso, un mundo diferente una aventura única. La dirección es espectacular claro es tubo a cargo del nominado al OSCAR ,Robert Zemeckis (Forrest Gump, Cast Away) verdaderamente logró su cometido, nos llevo a un mundo diferente donde la fantasía y los sueños van al compás de la vida.Una las partes mas emotiva y emocionante es su banda sonoras la cual es tubo a cargo de ALAN SILVESTRI, una combinación de movimientos de cámaras y el impresionante sonido de la película, nos trasladan al centro de este largo metraje. Si Charles Chaplin, hubiese visto esta película estaría orgulloso de ver el avance que ha tenido el séptimo arte después de su partida, nunca imaginaria que unas bandas sonoras podrían impresionar tanto al espectador, para mi lo a logrado EL EXPRESSO POLAR. A demás estos locos del séptimo arte por así decirlo, son los primeros en utilizar un sistema de animación jamas utilizado en hollywood, supervisado porKen Ralston (cinco veces ganador del Premio de la Academia) y Jerome Chen (nominado en el año 2000) estos combinaron el movimiento y los gestos reales de los actores con la animación en 3D.Bien filósofos no les cuento mas y les recomiendo que si desean disfrutar de una gran película alquilen la o compren el DVD, así podrán creer lo que digo. Adiós...
sábado, 18 de agosto de 2007
CRITICA FILOSOFICA DE TRANSFORMERS
premier TRANSFORMERS
JAVIER VARGAS CINE FILOSÓFICO
!Saludos filósofos!, en este escrito voy a referirme a una película que ha dado mucho de que hablar y mucho dinero a demás por así decirlo, la película de cual les hablaré es nada mas y nada menos que de TRANSFORMERS, indudablemente una super producción con un lenguaje muy profundo, el director nos enseña el poder que la tecnología puede llegar a tener en algún momento de nuestras vidas. Quizás esta destinada a un publico joven, por eso creo que muchos no tomaron el mensaje del director.Michael Bay muy en serio. Es una obra que nos presenta lo que posiblemente se vea algún día en el planeta tierra, unas maquinas dislocadas destruyendo todo lo que se le aparezca en medio del camino y otras atrapando aquellos jóvenes que viven en un mundo totalmente cibernético, que por saberlo todo sobre el tema son atrapados por los mutan tes.TRANSFORMERS, es lo que su director toda la vida a soñado, un mundo de fantasía pero que sin dar ce cuenta puede ser mas realidad que lo que se imagina. Los actores y actrices fueron otra pieza clave en la película, su buena interpretación ayudaron a que toda esta historia fuera creíble hasta el ultimo momento.Otra que me impresión fue la belleza de Megan Fox , con su talento deja a todos boquiavierto esta chica le imprime una gran pasión a la película, no se como el director dejo escapar que por lo menos uno de los transformers no se enamorara de esta belleza.Bueno solo queda recomendar a todos los que aun no la han visto esta saga, a que visite una sala de cine y disfrute un gran banquete del séptimo arte.!Nos vemos en la próxima Critica de cine Cibao!
APOYEMOS EL CINE DOMINICANO
Cine, cine, cine
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