Hablemos de Cine envía saludos a Javier Vargas.

Gracias a los amigos del Blog Hablemos de cine Mexico, por los saludos enviados en el podcast numero 53, es un honor para mi que tomen en cuenta mi nombre y mi país. Sigan a delante con su blog, produciendo tan buenos espacios con tan importantes materiales sobre el cine.

El nuevo proyecto de Alfonso Rodriguez es sobre el béisbol

El director/productor de cine dominicano Alfonso Rodriguez, ya tiene en la mira un nuevo proyecto, y este se tratará sobre el béisbol.
El director de la exitosa Yuniol, espera contar con una constelación de estrellas para este nuevo proyecto, basado en un guión del empresario Jose Miguel Bonetti, [si ese mismo] y trata sobre la historia de un pelotero exitoso en las Grandes Ligas que es suspendido por el consumo de esteroides. Segun el artículo, Alfonso espera contar con Amaury Nolasco, Michelle Rodriguez, Dania Ramirez y otras personalidades relacionadas al cine y la televisión local.
También están confirmados, segun Alfonso, los peloteros del béisbol profesional David Ortiz, Pedro Martínez, Robinson Canó, Luis Polonia, José Lima y Moisés Alou.

Esta nueva aventura cinematografica de Rodriguez, esta prevista a ser estrenada en febrero del próximo año y tiene a un grupo de inversionistas que ya son recurrecuentes en el negocio. “Hay gente que cree mucho en la industria nacional, como es el caso de José Miguel Bonetti, Antonio Espaillat, Domingo Bermúdez, Manuel Corripio, Roberto Ángel y Carlos Salcedo, quienes se han comprometido con este proyecto, que tendría una inversión entre los 15 y los 20 millones de pesos”, dice Alfonso Rodríguez.

fuente: El Caribe

Se confirma Transformers 2 para el 2009

La esperada secuela de 'Transformers' verá la luz en los cines a mediados del año 2009. Sus dos actores protagonistas repetirán papel.

- Mark Silverman / 27 de septiembre de 2007

'Transformers 2' se estrenará el año 2009. Y probablemente a mediados de dicho año. Michael Bay se encuentra nuevamente al frente del proyecto, cuyo rodaje podría iniciarse en los próximos meses.El reparto principal estará nuevamente encabezado por Shia Labeouf y Megan Fox, quienes también supeditaron su renovación en los papeles protagonistas a la continuidad de Michael Bay.Por el momento no trascendió ningún dato acerca del argumento principal de 'Transformers 2', aunque en un principio se habló de continuar desde el punto de finalización de la primera parte.

San Sebastián se acerca a su fin y Samuel Jackson hace brillar la alfombra roja

La 55 edición del Festival de San Sebastián volvió a vestirse de fiesta al recibir a otra de las estrellas hollywodenses que se han acercado hasta la ciudad vasca. El actor Samuel L. Jackson asistió a la presentación de su nueva película "Cleaner".
El filme, dirigido por el finlandés Renny Harbin, se presentó en la sección Velódromo, una parte del Festival que estrena películas en una pantalla de 400 m2 en el Velódromo de Anoeta, aunque no participan de ninguna competición. La película relata la historia de Tom, un 'limpiador' de escenas criminales que ayuda a borrar todo aquello que la policía no limpia.
Jackson estuvo muy agradable durante la presentación, bromeó durante la rueda de prensa y confirmó su predilección por las películas de acción, "Hago muchos personajes de acción porque me gustan y pagan las facturas", afirmó el actor.
Por otro lado, el certamen oficial que finaliza mañana sábado 29, contó ayer con las proyecciones de la nueva producción de John Sayles, "Honeydripper" y "Shadows in the palace". La primera de ellas decepcionó a la crítica con esta nueva cinta del realizador que deja sus clásicas películas políticas a un lado y toca el racismo y la música en esta nueva historia. La segunda, ópera prima de la coreana Meejeung Kim, tampoco convenció a aquellos que asistieron a sus pases.
En el día de hoy es el turno de "Padre nuestro", un drama americano dirigido por Christopher Zalla, que debuta en la dirección con este filme sobre inmigrantes ilegales; y de "Daisy diamond" del danés Simon Staho, un drama sobre sueños rotos e ilusiones frustradas.
La sección oficial concluirá el sábado con la proyección de "Flawless", lo nuevo del director de "El cartero (y Pablo Neruda)", Michael Radford. El festival cerrará así con la presencia de Demi Moore, una de las protagonistas de esta historia que gira en torno a un golpe perfecto dentro del mundo de los diamantes.

Roban a Ford Coppola un guión

cortesia:AFP

BUENOS AIRES (AFP) .- Cinco desconocidos armados irrumpieron la noche del miércoles en la casa del cineasta estadounidense Francis Ford Coppola en Buenos Aires, ausente en ese momento, y robaron computadoras, llevándose el guión de su próxima película “Tetro”, a filmarse en Argentina, informó ayer la Policía.
Los ladrones forzaron la puerta de la vieja casona de dos plantas que el realizador de “El Padrino” adquirió hace unos meses por 900 mil dólares en el cotizado barrio de Palermo, que además de su vivienda es la sede de la productora del filme, Zoetrope Argentina, fundada por Coppola a mediados de año.
Los intrusos dominaron a la única persona que encontraron en la casa, un colaborador del realizador a quien golpearon e hirieron con un arma blanca aunque no de gravedad, y se llevaron todos los artefactos electrónicos que pudieron cargar, informó la policía a la AFP.
“Buscaban dinero, que no encontraron porque no había, y se llevaron computadoras y otros aparatos, como una cámara”, dijo a la prensa local una empleada de la productora quien actuó como portavoz del cineasta de 68 años, que no habla español.
“Queremos pedir, de parte del señor Coppola, que por favor devuelvan al menos la información que está en la computadora de él, donde está todo su trabajo creativo de mucho tiempo”, exhortó la vocera.
Hay la posibilidad de que quien reintegre el material sea recompensado.

III Bienal de Videoarte

La tercera Bienal de Videoarte que se esta celebrando durante todo el mes de septiembre en el Centro León de Santiago de los Caballeros, es un grandioso acontecimiento que de una u otra manera ayuda a los jóvenes realizadores en el cibao y del país a estar más de cerca de este mundo visual y sonoro. Desde este blog quiero felicitar a todo el equipo organizador de este grandioso evento, exhortando les para que continúen introduciendo actividades como estas en nuestra ciudad corazón. Además quiero felicitar al señor Juan Basanta y Peggy Guzmán por tan interesante dialogo realizado el pasado fin de semana en este festival de videoarte, a todos los que estuvieron presentes en ese conversa torio el cual se que aprovecharon saludos de mi parte. Al señor Víctor Valerío y Charlé Jorge el primero director del canal 29 y el segundo director de fotografía, a demás de los jóvenes realizadores allí presentes, continuemos apoyando el Centro León en sus actividades culturales.

VIDEO CINEMA PARADISO

CINEMA PARADISO

Indudablemente hablar de CINEMAPARADISO es hablar de una super película, la cual le doy la categoría de muy buena , dentro de las películas clásicas Cinema Paradiso es una gran obra de arte que por muchos años no podremos olvidar, una muy buena trama, su guión es incomparable y por supuesto una super realización. Esta historia nos lleva a un mundo donde la nostalgia de ser niños y los sueños se mezclan muy a fondo con la realidad de la vida. Cinema Paradiso indiscutible mente es y sera para mi la mejor película clásica que eh visto, por tal razón la coloco en un gran lugar de privilegios en mis películas recomendadas, les exhorto a todos que la busquen y puedan verla si aun no la han podido ver.

Inscripciones para Dominican Film

SANTO DOMINGO.- El Dominican International Film Festival (DIFF) anunció el cierre de las inscripciones de cineastas para la tercera versión que se celebrará del 8 al 11 de noviembre en las instalaciones del Sun Village Resort.
El festival estará exhibiendo una selección de las mejores producciones independientes del año. Muchos participantes retornan al festival para disfrutar de la selección de películas, discusiones, talleres y opciones de entretenimiento. El DIFF 2007 está aceptando inscripciones en las siguientes categorías: presentaciones estelares, documentales, cortos y producciones latinoamericanas.
Los filmes pueden ser sometidos a través de la página web: www.withoutabox.com. La fecha límite para ingresar las producciones vence el domingo. En la pasada versión del DIFF se presentaron 40 producciones procedentes de 14 países en seis lenguas diferentes.
Los principales filmes exhibidos fueron “Love Wrecked”, protagonizada por Amanda Bynes, Chris Carmack, Jonathan Bennett y Jaime-Lynn Sigler, filmada en más de un 80% en las locaciones del Sun Village Resort & Spa Cofresí; la conmovedora producción franco canadiense “L’Audition”, escrita y dirigida por Luc Picard y protagonizada por Picard y su hijo Henri; la película brasileña “O Casamento de Romeo e Julieta”, así como también “A Guide to Recognizing your Saints”, protagonizada por Dianne Wiest, Robert Downey Jr y Shia LaBeouf.
El DIFF 2006 contó con la presencia de las celebridades Luc Picard, Judge Reinhold y Dito Montiel, entre otros.

“El carnaval de Sodoma”, a la Muestra de Cine en octubre

fuente listin diario

SANTO DOMINGO.- La película “El carnaval de Sodoma”, del director mexicano Arturo Ripstein, inspirada en la novela del escritor dominicano Pedro Antonio Valdez, será proyectada por primera vez en el país en una presentación especial para la IX Muestra Internacional de Cine de Santo Domingo, que será celebrada del 1 al 13 de octubre.
En una rueda de prensa que ofrecieron los organizadores de la Muestra Internacional de Cine el pasado lunes, anunciaron los detalles preliminares de este evento que se celebra por noveno año consecutivo. Como siempre, cuentan con el apoyo oficial de la Secretaría de Cultura además de una serie de empresas privadas y por supuesto muchas de las embajadas acreditadas en el país, que han aportado una serie de películas elegidas por su gran calidad y su reciente fecha de producción.
El precioUno de los atractivos para este año es que llegaron a un acuerdo con la administración del complejo del Palacio del cine de Bella Vista Mall, quienes asumirán una parte del costo de las entradas para que el público pueda adquirirlas a tan solo 120 pesos por película.
Otra de las innovaciones es la participación por primera vez de Paraguay con la película “Hamaca Paraguaya” la cual será parte de la sección Opera Prima que premia a la primera obra cinematográfica de jóvenes realizadores.
Otros países participantes en esta nueva fiesta del cine independiente y de arte, son Alemania, Argentina, Bélgica, Colombia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Perú, Polonia, Suiza, Venezuela e Italia. Muchas de estas películas vendrán acompañadas de sus actores productores o directores con quienes el público podrá tener contacto directo durante las presentaciones de dichos filmes.
Como Chile ha sido uno de los países que más ha colaborado desde las primeras ediciones de la Muestra, presentando siempre filmes de alta calidad, ha sido nombrado como país invitado para esta nueva entrega y abrirá el evento con la película “El rey de los huevones”, una comedia escrita, dirigida y protagonizada por Boris Quercia. El resto de la representación chilena está compuesta por títulos como “Padre Nuestro”, “El rey de San Gregorio”y “Horcón, al sur de ninguna parte”.
Además de esta sección especial dedicada a Chile, habrá otras de importancia donde se presentarán filmes de Francia, como “Las Hermanas enfadadas”, “Vipere au Poing” y “A tout de Suite”; de Alemania las películas “Sophie Scholl, “Vacaciones” y la galardonada con el Oscar a la mejor producción extranjera “La vida de los otros” así mismo grandes obras de otros países como Italia, Suiza y México.
Otros títulos que participarán serán “La tarde”, de Alemania, “El día que mis padres se fueron de vacaciones” de Brasil, “La edad de la peseta” de Cuba, “El Carnaval de Sodoma” de México, “Persona non grata” de Polonia, “El amor y la ciudad” de Argentina, entre otros.
La responsabilidad de este año para elegir la mejor película recae en personas de gran relevancia dentro de la industria del la cultura y el cine nacional e internacional, como la directora mexicana Sonia Fritz, Cynthia Wiesner, distribuidora radicada en Puerto Rico, Joan Apaolaza, director de la revista “Noticine”, Alfonso Quiñones, periodista y crítico cubano radicado en República Dominicana y José de Laura, crítico dominicano.
ACTIVIDADEl crítico y periodista dominicano Máximo Jiménez se encargará, junto a los realizadores Humberto Espinal y Víctor Ramírez, de seleccionar la película que signifique el debut más prometedor de un autor.
Esta muestra trae como invitados internacionales a Ignacio Alliago, director de la Cinemateca de Chile; Tania Hermida, directora de la película “Qué tan lejos”; Diego Izquierdo, productor del filme chileno “El rey de los huevones” y a Rodrigo Triana, director de “Soñar no cuesta nada” La muestra Internacional de Cine de Santo Domingo está demostrando que se mantiene de forma consolidada como uno de los más importantes eventos cinematográficos del área del Caribe.
La jornada da la oportunidad al público de disfrutar obras inéditas o no comerciales y así mismo captar la atención de los mercados internacionales para la distribución, producción y difusión del cine en general, colocando a nuestro país como una opción considerable.

“Del Color de la noche” de Agliberto Meléndez

Cineasta Dominicano Agliberto Meléndez junto a Geovanni Cuevas Director de la Escuela de cine GCfilm durante la búsqueda de locaciones para el cortometraje Mercado Nuevo.

EL FILME RECOGERÁ MOMENTOS SIGNIFICATIVOS DE PEÑA GÓMEZSANTO DOMINGO।- Con un equipo humano integrado por profesionalesconsagrados, estudiantes y nuevos valores del cinenacional se acaba de iniciar la preproducción del largometraje dramatizado “Del color de la noche”, que recogerá los momentos más significativos de la vida del desaparecido líder dominicano José Francisco Peña Gómez y el medio socio-político en que vivió.

Vía: Listí Diario

SUBRREALISMO

CINE
SUBRREALISMO

Los orígenes del cine surreal
Hacia la primera década del siglo XX, el cine, que ya contaba con quince años, abandonó su modo de representación primitiva basado en la narración por medio de la acumulación de sucesivos cuadros autónomos, la frontalidad de lo representado y en los planos generales, para ingresar en una nueva etapa. “El nacimiento de una nación”, filmada en 1915 por el norteamericano David Griffith, marcó el inicio de un modelo narrativo clásico inspirado en la causalidad narrativa propia del naturalismo literario del siglo XX y en ciertos recursos, que darían nacimiento a la gran industria cinematográfica estadounidense.
Sin embargo, al igual que todo lo que podía ser considerado como modelo o clásico, pronto sería puesto en cuestión desde Europa por artistas que provenían de otras expresiones estéticas pero que se habían interesado en el nuevo arte. Hacia los años veinte las vanguardias artísticas, como ya lo habían hecho con la pintura y la literatura, asumieron la oposición al arte oficial y sus convenciones expresivas y se convirtieron en el movimiento cinematográfico alternativo.
En general, los cineastas de vanguardia provenían de la pintura y consideraron al cine una extensión de ésta. La imagen pasó a ser el aspecto principal de la narración. En su mayoría, el cine vanguardista, experimentaba recursos y técnicas sosteniendo el ritmo visual como principio gobernante, tanto para el montaje como para las escalas de los objetos o el tiempo de duración de los planos. Además, utilizaba estudiadas técnicas de composición y numerosos usos de las cámaras: angulaciones inusuales, efectos ópticos y distintas velocidades de filmación. Las vanguardias intentaban descartar la visión tradicional y enseñar nuevas maneras de mirar.
El Dadaísmo, nacido en Zurich en 1916, de la mano del poeta Tristán Tzara, en los años viente se habían instalado en París. El cinematógrafo se presentaba como una arma ideal para el ánimo de destrucción iconoclasta de Dadá y los artistas se lanzaron en busca de nuevas técnicas. En 1923 el fotógrafo y pintor Man Ray dio nacimiento al primer film del movimiento: “El retorno a la razón”, presentada por Tzara el 7 de julio de 1923 en París, velada en que se precipitaba la disolución de Dadá y nacia el Surrealismo. La obra no le gustó al público que produjo un gran escándalo en la sala lo que se condecía con los fines buscados por los dadaístas.
En 1924 el pintor Francis Picabia ayudado por el cineasta René Clair y el compositor Erik Satié concluyó “Entreacto”, imágenes sin sentido se mezclaban en el celuloide con extrañas escenas protaginizadas por varios integrantes de Dadá.
Las creaciones dadaístas continuaban con “Aneaic cinéma” del pintor Marcel Duchamp en colaboración con Man Ray, un interminable desfile de círculos realizados mediante el uso de una plataforma giratoria semiesférica que movía figuras espiraladas con palabras escritas, produciendo ilusiones gráficas y juegos linguísticos. En esta película se encontraban ya elementos surrealistas a pesar de que se toma el ya nombrado “Manifiestos del Surrealismo” de Bretón (1924) como inicio del movimiento. Era dificil determinar el momento de pasaje del Dadaísmo al Surrealismo, incluso en el cine. Ambos grupos tienen continuidad entre si y se opusieron con igual energía a las normas del cine convencional

Lee

Ang Lee acepta cortar media hora de escenas de sexo de su película Lust, Caution, ganadora del León de Oro de la Mostra de Cine de Venecia, para sortear la censura china. En China no existe un sistema de clasificación por edades y es la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión la encargada de censurar contenidos, con la directriz de que "los filmes no adecuados para niños tampoco son adecuados para adultos". Aunque Lee reconoce que ha "dolido" cortar la película, subraya que la integridad ha quedado intacta. Está previsto que la película se estrene en China el 26 de octubre, un mes más tarde que su presentación mundial.

HOLLYWOOD

HOLLYWOOD. LA MECA DE LOS HORRORES


Hollywood. La meca de los horrores

Desde su nacimiento, Hollywood comenzó a coleccionar anécdotas y leyendas extrañas, films gafados y actores y directores amantes del Lado Oscuro que confirman que esa fábrica de sueños también ha sido una productora de pesadillas. Estas historias para no dormir han sido recopiladas por Miguel Ángel Prieto en "¡Malditas películas!" (T&B Editores). Tengan miedo, mucho miedo: les contamos algunos de los sucesos más terroríficos de la meca del cine.

fuente el DIARIO LA PRENSA

los dominicanos han sido engañados

LOCALES Nueva York —

Juan Pablo Duarte fue un personaje racista, que pretendía en todo momento establecer una sociedad de raza blanca, sostiene Taína Mirabal, directora de la película “Padres de Racismo”।
Mirabal, quien se identifica como latina, sin confirmar sus raíces culturales, asegura que la historia de la República Dominicana está plegada de imprecisiones, “en donde se coloca a Duarte como si hubiese sido Jesucristo... pero la verdad es que Duarte fue un racista, esa es una verdad que ha sido ocultado por los grupos en el poder, que quieren mantener el control de los recursos del país.
De acuerdo a Mirabal, quien radica en la ciudad de los Angeles, Duarte y la Trinitaria fueron hijos de aquellas personas que mataron a los Taínos y explotaron a los africanos.
Sobre el significado de la bandera dominicana, indicó que ésta ser una copia de la bandera del imperio romano en tiempos de guerra y que asegura fue utilizada para asesinar africanos y judíos durante las cruzadas. Mirabal precisó que La cruz blanca promueve la supremacía blanca. “Lo que yo creo es que la gente de color no debería ondear la bandera si realmente se aprecia así mismo”.
Mirabal justificó la campaña de promoción lanzada por la agencia SPG Marketing, tomando en cuenta “que lo que se busca es informar a la comunidad hispana en general y a los dominicanos en particular, pues ellos tienen que entender que la historia de su país ha sido escrita por funcionarios pagados por sus gobiernos”.
De lo que se trata a través de esta película es de informar quien fue ese personaje llamado Pablo Duarte y cómo esta persona tomó el nombre de Dominicana de un grupo asesino y antisemita (dominicos), dijo.
A continuación la traducción de la entrevista.
¿Eres de nacionalidad dominicana?
Taina Mirabal: Los dominicanos fueron una orden de la iglesia católica. Ellos son los que encabezaron las matanzas en contra de los judíos, durante la inquisición española. Ellos fueron los que quemaron las casas de los indígenas taínos en el Caribe, México y América del Sur. La población que vive en aquella isla del Caribe y que lleva consigo sangre africana, no debería llamarse dominicano, porque nuestros ancestros fueron unos asesinos y represores.
¿Cuánta gente está detrás de este movimiento?
Mucha gente. yo sólo represento a una parte pequeña de un gran movimiento por los derechos civiles, que ha iniciado a expandirse en Latinoamérica y entre los latinos de Estados Unidos. Este movimiento lucha por los derechos de los africanos, de los americanos nativos y de las mujeres latinoamericana. Creo que a través de mi talento como productora estoy contribuyendo en un movimiento.
¿Que es lo que buscas a través de esta película?
Quiero que nosotros como “Latinos” nos veamos como lo que somos: nosotros somos negros. Nosotros somos nativos americanos, somos criollos y no esa gente que aparece en las telenovelas. Muchos de nosotros no venimos de España, incluso el español no es nuestro idioma. Creo que es tiempo de una redefinición y yo quiero contribuir con ese proceso.
¿Cómo iniciaste esta película?
La película está basada en el libro de José Molina, titulado ‘Padres del Racismo’, el cual se refiera la forma en que Juan Pablo Duarte y la Trinitaria inspiraron a otros grupos supremacistas a luchar contra los negros.
¿Cómo puedes decir que Juan Pablo Duarte fue un racista?
Lo primero que debemos hacer es dejar de comprar la falsa imagen de que Duarte como si fuese Jesucristo. Esa idea la ha impuesto el gobierno dominicano en los últimos 60 años a fin de promover entre la gente la “identidad dominicana” y mantener el control sobre la población. Duarte fue educado en España, en un sistema pro blanco y pro católico, en donde el comenzó a creer en la política de la “limpieza de la sangre”. Duarte trajo esa idea a la isla y la utilizó para unificar a grupos racistas que querían formar un país y con ello los recursos. Duarte y La Trinitaria siempre estuvieron en contra de la gente que hoy vive en República Dominicana.
¿Qué significa para ti la bandera dominicana? ¿Por qué sugieres no ondear la bandera dominicana?
La bandera dominicana sostiene el método de la supremacía a través del método de divide y vencerás. Ella no representa a la gente de color. La bandera dominicana es una copia de aquella utilizada por los romanos en tiempos de guerra. Esa bandera fue utilizada para matar a los africanos, a los judíos y moros. Duarte sólo agrego el color azul cuando dividió los colores de la bandera haitiana. La cruz blanca se mantiene como un símbolo de conquista de la supremacía blanca sobre la gente. Esa es la razón por la cual el Ku Klux Klan utilizó la cruz. Ellos la copiaron de Duarte.
¿Crees que los dominicanos conocen toda la verdad sobre este tema?
No lo creo. Ellos saben lo que otras personas han querido que ellos sepan, lo cual es una fantasía. Pienso que los han engañado por mucho tiempo.
¿Mucha gente cree que esta campaña ha sido lanzada por grupos de haitianos y tu formas parte de estos grupos?
Eso no es verdad. Ninguna persona que ha trabajado en esta película es de Haití.
La gente cree que esta campaña es en contra de los dominicanos. ¿Qué opinas al respecto?
Aquellos que piensan que estos lo hago en contra de los dominicanos, está en un error. Lo que queremos es que ellos se miren en un espejo. Yo quiero mucho a mi gente.